作詞人姚謙不僅讓不少港臺歌手成名，也見證了流行音樂最繁榮的20年。

所有的情歌都是膚淺的嗎？姚謙今年55歲了。近年來他很少寫情歌。

雖然他會收到很多創(chuàng)作邀請，邀請者也希望他能恢復當年的情歌風格，但姚謙本人卻很困惑。他告訴我，他發(fā)現(xiàn)人到中年之后，感受到愛情的概率下降了，也更少思考如何表達愛情。在寫情歌時，他可以利用的個人經(jīng)驗素材較少。

“年輕的時候，如何表達自己的愛是一個復雜的思考過程，內(nèi)心的變化也很豐富。但中年以后寫情歌，主要素材就來自平時讀的文學作品和看的電影，我感到很愧疚?！碑斘疫@樣寫的時候，我擔心我使用了一種陳詞濫調(diào)的表達方式?！?

每個時代對愛情都有自己的理解，不同年齡段的人對愛情的經(jīng)歷也不同。正如姚謙所說：在所有的人生經(jīng)歷中，愛情經(jīng)歷最需要共鳴和比較，尤其是年齡相仿的人可以互相講述自己的經(jīng)歷。中年人寫的愛情和現(xiàn)在年輕觀眾理解的愛情是不一樣的，這種差異會表現(xiàn)得特別赤裸裸。

姚謙曾經(jīng)寫的很多情歌都是根據(jù)他自己的經(jīng)歷寫成的。他覺得情歌能夠被歷史留下、成為經(jīng)典，首先是“真誠”。

他經(jīng)常以自己為譚雅創(chuàng)作的歌曲《紀念》為例：“如果我們再也見不到對方，讓你通過記憶想念我，這份愛就能被銘記為完美。他的容貌變了，他有了初戀的味道，那一刻，你終于發(fā)現(xiàn)，你曾經(jīng)深愛的人，在你告別的那天，已經(jīng)從這個世界上消失了。也許那次相遇，就是生活讓你明白，愛情只是你的投射。人們所渴望的?！?

姚謙向我回憶，他寫這首歌的時候，他剛剛結束了一段持續(xù)了一年多的感情，非常艱難。隨著時間的流逝，他從怨恨中回過神來，卻意外地再次遇見了對方。那個時候，他覺得對面的她沒有任何變化，連氣味都沒有改變，只是他覺得她不再是他渴望的人了。通過這件事，姚謙發(fā)現(xiàn)問題不在她，而在他自己。 “愛情往往是自我管理的。我只是把我想象中喜歡的人投射到她身上，然后我開始愛上她，把情感和想象投射到她身上?！?

20世紀80年代初進入臺灣流行樂壇后，姚謙在點江唱片擔任作詞人，為江舒娜、吳斯凱、又克李林、江蕙、林慧萍、王菲等創(chuàng)作歌曲。擔任索尼唱片前身索尼唱片中國部總經(jīng)理時，塑造了李玟、庾澄慶、王力宏；在擔任維珍唱片亞洲分公司總經(jīng)理期間，還結識了蕭亞軒、蔣美琪、侯向霆、林憶蓮，以及劉若英、李心潔、黃立行、楊千嬅、趙薇等人。在那20年里，他創(chuàng)作了數(shù)百首流行音樂歌詞。從王菲的《我愿意》到辛小琪的《味道》、莫文蔚的《電臺情歌》、張學友的《如果愛》、王力宏的《公轉自轉》，他寫的情歌悲傷又現(xiàn)實，也被稱為《伯樂》 。幾乎所有與他合作過的歌手都會上榜。

那20年是唱片業(yè)的巔峰時期。那時的中國，人們談論流行音樂，幾乎都會談論情歌。

但流行情歌似乎在音樂史上從未有過很高的地位。姚謙也認為，情歌之所以被一些人認為是膚淺的，是因為唱片行業(yè)后來為了獲取利潤，大量制作挑釁性的情歌，過度使用技術和邏輯思維，導致歌詞往往千篇一律。失去了“真誠”的情歌，也就失去了原本的創(chuàng)作高度?？v觀每年產(chǎn)生的數(shù)千首流行歌曲，一些同義詞層出不窮，比如失戀、心痛、悲傷、缺乏承諾、無法控制自己、等待、思念、疏離、留離。

量產(chǎn)情歌的煽動效應一度讓姚謙感到恐慌。

2000年左右，也就是姚謙決定離開唱片業(yè)的前幾年，有一天中午，他去樓下的麥當勞吃飯。當時在臺灣，唱片公司為了推銷自己的音樂，會在人多的地方架起電視墻，播放音樂錄影帶廣告。排隊點餐的時候，姚謙無意間看到了幾個廣告。受當時韓劇風格的影響，連續(xù)三部廣告的主題分別是絕癥、兩個男人為愛人爭斗、因愛情引發(fā)車禍、跳樓等。 “突然間，我覺得我根據(jù)自己的情緒和心情創(chuàng)作的作品很可能會影響其他人未來的生活選擇?！睅滋旌?，姚謙在自己唱片公司的策劃會上告訴大家，以后他們公司制作的MV不能有癌癥、跳樓、車禍等主題，盡管這些主題是最吸引眼球，有利于銷售。

后來他寫情歌時，也避免寫分手歌詞，“因為流行音樂反過來會影響愛情”。

“尤其是自憐題材的情歌。自憐本身就是一種生物性自我保護的心理反射，但如果所有情歌都是自憐，也可能會影響年輕人對愛情的片面判斷。因為愛情不能與自憐相提并論，愛情本身往往是令人愉悅的，人們應該捕捉并享受愛情的美好?！?

流行音樂在不同的時代都凸顯了愛情，創(chuàng)造了大量的情歌，但情歌難免停留在庸俗之中。

法國思想家雅克·阿塔利（Jacques Attali）預見了流行音樂后來的發(fā)展，他自己也比較懷舊，曾擔任樂團指揮。

事實上，早在姚謙進入這個行業(yè)之前，就有人預見到了這種情況。長期擔任法國總統(tǒng)密特朗特別顧問的法國思想家雅克·阿塔利（Jacques Attali）于1977年出版了《噪音：音樂的政治經(jīng)濟學》（Bruits. Essai sur l'conomie politique de la musique）。在這本書中，阿塔利預測了唱片業(yè)的未來對音樂的破壞性影響。

他認為愛迪生1877年發(fā)明的留聲機徹底改變了音樂。以前古典音樂專屬于上流社會的時代已經(jīng)結束，唱片打破了階層。留聲機發(fā)明后的版權和表演產(chǎn)業(yè)進一步改變了音樂產(chǎn)業(yè)和公眾對音樂的理解。音樂的價值不再僅僅是獨特作品的現(xiàn)場表演。即使表演者不在場，音樂也可以在任何地點復制和重復播放。現(xiàn)場表演被音樂復制品所取代。

第一批成功發(fā)行的唱片出現(xiàn)在美國大蕭條之后。隨著AM 廣播和45 rpm 唱片的出現(xiàn)，爵士樂成為一種商業(yè)化的流行音樂。此后，嬰兒潮和二戰(zhàn)后經(jīng)濟危機的結束催生了搖滾樂，成為新一代流行音樂，并發(fā)展了FM收音機和33轉唱片。由此，“排行榜熱門”、“大師經(jīng)典”的概念誕生，音樂開始成為影響人們價值觀的主要載體之一。

如今，雖然存儲音樂的媒介已經(jīng)從黑膠唱片發(fā)展到錄音帶、CD、MP3，再到在線音樂平臺，但復制流行音樂仍然占據(jù)主導地位。當阿塔利1977 年寫這本書時，這些變化還沒有發(fā)生，因此他的觀點必然是有限的。在他眼里，他懷念留聲機發(fā)明之前的日子，比懷念音樂產(chǎn)業(yè)制作的歌曲還要多。音樂。

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音樂對情感有什么魔力？ “奧菲斯”在古希臘神話背景下被譯為“俄耳甫斯”。中國人通常將他與殺父娶母的俄狄浦斯相混淆。在音樂語境中，“Orpheus”更多地被譯為“Orpheus”，或者根據(jù)意大利語拼寫“Orpheo”譯為“Orfeo”，這已成為著名古典音樂廠牌的名稱。姓名。

古希臘神話中俄耳甫斯下地獄救妻的故事后來成為歌劇創(chuàng)作的重要題材之一。

在神話的某些版本中，俄耳甫斯的音樂天賦和他手中的七弦豎琴是傳說中的太陽神阿波羅的禮物。憑借這一天賦，奧菲斯一度成為杰森的搭檔，與杰森一起踏上了“阿爾戈號”，并在尋找金羊毛的冒險中扮演了至關重要的角色；他的音樂催眠了他打敗了守衛(wèi)的龍并幫助杰森偷走了金羊毛。然后在回來的路上，他擊敗了海妖的誘人歌聲，阻止了英雄們被埋在海底。

旅途歸來后，俄耳甫斯愛上了尤律狄刻，兩人在森林里舉行了婚禮。那天，俄耳甫斯的所有牧羊人朋友都來了，人們在婚禮上歡快地唱歌。奧菲斯優(yōu)美的音樂和動人的歌聲讓動物們駐足聆聽。正當他沉浸在幸福之中時，新娘的摯友西爾維婭穿過人群，告訴奧菲斯他的妻子已經(jīng)去世了。俄耳甫斯前往冥府，歷經(jīng)千辛萬苦救出了心愛的妻子，卻因一次不經(jīng)意的失誤，再次永遠失去了她。

他的絕望并沒有就此結束。此后，俄耳甫斯心情郁悶，在酒神節(jié)期間不敬諸神，最終被酒神瘋女撕成碎片。他的頭沿著海流漂流到了萊斯博斯島，那里成為古希臘抒情詩的發(fā)源地。

在神話的其他版本中，俄耳甫斯遵循古希臘英雄半神血統(tǒng)的傳說，是色雷斯國王阿拉格羅斯和繆斯卡利俄珀的兒子。他的母親被認為是九位繆斯之首，她的主要職責是修辭學和史詩。在這個版本中，奧菲斯真正的音樂老師是他的親生兄弟利諾斯，旋律和節(jié)奏的發(fā)明者。

也許古希臘人試圖告訴后人，旋律和節(jié)奏、詩歌和修辭，再加上悲傷的故事，就構成了一首美麗的情歌。

如今，每當人們在夏夜仰望星空，看到由俄耳甫斯的豎琴組成的天琴座時，腦海中仍會浮現(xiàn)出那悲傷的旋律。巧合的是，天琴座中最亮的A星就是中國神話中的織女星。就這樣，東西方最著名的愛情故事在星空相遇了。

奧菲斯的影響遠未結束。如果說1594年上演的歌劇《達芙妮》的樂譜已經(jīng)失傳，那么1600年的歌劇《尤麗狄茜》一般被認為是西方藝術史上的第一部歌劇。每隔一段時間就會有新的俄耳甫斯主題作品問世，以克里斯托夫·威利博爾德·格魯克的《奧爾菲斯與尤麗狄茜》達到新的高度。最受歡迎的歌劇詠嘆調(diào)之一“沒有尤麗狄斯我該如何生活？”格魯克以連續(xù)的管弦樂伴奏取代了羽管鍵琴伴奏，并賦予了合唱團前所未有的作用，進一步將音樂與戲劇融為一體。

俄耳甫斯神話中的辛酸與悲傷，多次推動了人類音樂史的發(fā)展。正是在這個時候，人類才剛剛開始理解音樂對聽眾情感影響的魔力。

莎士比亞生活的文藝復興時期，除了文學、戲劇和音樂領域外，當時的醫(yī)學、宗教和哲學領域也關注“相思病”。當時的人們認為，熱烈的愛情會帶來巨大的危險，會給人體帶來種種痛苦，折磨人的精神，而熾熱的情欲會讓人失去理智，陷入野獸般的狀態(tài)。即使有益而和諧的愛也可能如此強大，以至于超越了人類身心的極限。另一方面，音樂被視為治療相思病的良藥，就像沐浴、美食、美酒和睡眠一樣具有恢復活力。

古典音樂經(jīng)歷了幾代的變遷后，布魯斯成為19世紀初最有影響力的音樂，人們進入了現(xiàn)代音樂時期。近百年來，布魯斯音樂似乎已經(jīng)成為西方社會最典型的悲傷音樂。除了風格化的十二小節(jié)和弦外，最典型的布魯斯歌詞通常描述一個人的運氣不好，失戀，以及大環(huán)境下生活是多么的倒霉。

爵士樂、福音音樂、搖滾音樂、金屬音樂、藍草音樂等源自或受藍調(diào)啟發(fā)的音樂形式，都離不開情感對人們的影響。音樂思維的形成讓我們開始思考不同音樂的編曲、演唱、歌詞、編曲、節(jié)奏，以及每首音樂所代表的情感。今天仍然如此。當你打開手機上的音樂軟件時，你會發(fā)現(xiàn)軟件為聽眾貼心地列出了適合不同心情的歌單，比如“雨天躺在床上聽的情歌”、“適合聽的情歌”等。到陽光明媚的春天?！?

為了更貼近觀眾，披頭士樂隊在早期的歌詞和歌名中盡可能地加入了人稱代詞，于是就有了諸如《她愛你》 《我想牽你的手》 《愛我吧》 之類的歌曲

音樂的神奇之處就在于，如果一個不懂樂理的人聽一首沒有歌名、沒有歌詞的音樂，他就能很容易地分辨出音樂所傳達的情感是快樂還是悲傷。與其他藝術形式相比，音樂不像繪畫或文學，需要人類的視覺和心靈解碼所看到的文字或圖像，分析“藍色代表憂郁”等理解。音樂對人的影響是最直接的。在人類所有能夠表達愛意的感官信息中，為什么聲音對情感起著如此重要的附加作用呢？

科學家們也在試圖通過生理和心理研究來尋找最終的答案。

與其他感官不同，聽覺的優(yōu)勢在于聲音可以在黑暗中傳播并繞過所有障礙物，即使我們看不到聲音的來源。所有脊椎動物都有聽覺，許多生物甚至具有判斷聲音范圍的生理功能，從而發(fā)展出類似于“唱歌”的語言形式。然而，除了語言之外，人類還進化并發(fā)展出了真正的音樂。

美國俄亥俄州立大學音樂認知研究員戴維·休倫（David Huron）通過十多年的研究提出了一個推論：人類在失戀時喜歡聽慢節(jié)奏的悲傷情歌，而悲傷的愛情歌曲具有治愈效果。

乍一看，人們可能會認為歡快的音樂應該有助于振奮悲傷的人的精神，但研究表明事實并非如此。催乳素是一種鎮(zhèn)靜激素，當人們悲傷時會分泌。悲傷確實會產(chǎn)生生理影響，這可能是一種適應性反應，可以幫助我們在經(jīng)歷創(chuàng)傷事件后儲存能量并為未來重新做好準備。人類在性高潮、分娩和母乳喂養(yǎng)期間會分泌催乳素。如果對眼淚進行化學分析，人們會發(fā)現(xiàn)眼淚中不一定含有催乳素。沒有潤滑眼球的眼淚，也沒有喜悅的眼淚，只有含有催乳素的悲傷的眼淚。

愛迪生發(fā)明留聲機徹底改變了音樂，現(xiàn)場表演從此被音樂復制品所取代

因此，休倫認為悲傷的音樂可以幫助人們“欺騙”自己的心靈，讓人們進入通過音樂想象的安全的悲傷感，從而產(chǎn)生心理安慰和自我平衡。

不幸的是，并不是每個人都有機會“享受悲傷”。每個人的催乳素分泌量都不同，這就是為什么有的人聽了悲傷的歌曲后說自己很悲傷，有的人說雖然感到悲傷，但仍然感到一些寬慰或喜悅。休倫推測，一些悲傷的人在聽了悲傷的情歌后會感到輕松，因為他們可以分泌更多的催乳素，產(chǎn)生“令人愉悅的音樂引發(fā)的悲傷”；而聽悲傷情歌的人卻愈發(fā)悲傷?；蛟S是因為她們的催乳素分泌太少，所以她們只有“難聽的音樂引發(fā)的悲傷”。

除了神經(jīng)學之外，還有更多來自心理學和行為科學的研究來解釋為什么情歌能給人帶來安慰。英國肯特大學科學家范登托爾進一步提煉了這一想法，認為這種具有治愈作用的音樂不僅是悲傷的音樂，也是優(yōu)美而優(yōu)美的音樂。悲傷）水平。在2014 年的一項研究中，范托爾要求220 名受試者回憶他們在悲傷時聽悲傷歌曲的經(jīng)歷。范托爾發(fā)現(xiàn)，凄美的歌曲能夠更好地改善情緒，人們聽完之后會“感覺良好”。一點點”“感覺平靜”“感覺舒緩”。

范托爾的研究總結了聽眾選擇凄美情歌的四個原因：共鳴、喚起記憶、審美價值和傳達信息。

根據(jù)Van Tol的理論分析，可以這樣推論。如果一個人一直在聽保羅·麥卡特尼的《昨日》（昨天），并且沉迷于“往事浮現(xiàn)在腦海中，為什么她不辭而別，而且走得那么突然，我一定說錯了什么，我沒有選擇而是對《靜靜地等待昨天》的無力和自憐，大概是因為這些歌詞中所表達的失落引起了聽眾的共鳴，聽者原本與愛人關系很好，但一場爭吵卻讓兩人分開了，雖然歌詞的初衷并不一定是為了情人。

而如果一個人喜歡反復聽Lou Reed的《完美一天》（Perfect Day）》，很可能和聽者過去的經(jīng)歷有關。 “這真是完美的一天，可以喝點桑格利亞汽酒，在花園里閑逛一會兒，直到天色漸晚，我們就不再逗留了。這正是在動物園喂動物，然后看電影，然后在所有的地方流連忘返的完美一天?！狈绞??！卑橹撉俚目谝簦R·里德用略帶說話的聲音緩緩描述著與愛人的這一天。雖然歌詞充滿了平凡的美好，但他的聲音卻讓人略感悲傷。仿佛這段感情不會長久，或者已經(jīng)成為回憶。

這也是一首失戀的人聽的歌曲。方文山的《菊花臺》可以把纏綿的離別、掙扎、糾纏描述得優(yōu)美而富有詩意。 “菊花碎了，滿地傷痕，你的笑容已經(jīng)泛黃，花落了我的心碎了，我靜靜地躺著，心碎了?！比绻犝叩氖淇梢杂靡环N美來呈現(xiàn)，那么他的悲傷似乎可以被嘲笑。含著淚水。陳奕迅的《好久不見》有傳遞信息的能力。 “不再談論過去，只是問候，對你說些什么，只是說：好久不見?！币苍S聽者不知道該怎么說，但陳奕迅通過播放這首歌，可以幫助他表達多年來積累的思念。對不起。

從這個角度來看，悲傷的時候聽情歌可以讓聽者知道自己并不孤單，有人理解他。這些情歌代替了聽者的心和嘴，把聽者痛苦卻又精彩的過去描述出來，幫助他說出自己一直想說的話，會讓人心情好很多。

即使作詞者或歌手對聽者來說是陌生的，這種關系仍然可以幫助聽者度過恢復期，并產(chǎn)生一種感覺：“我現(xiàn)在所經(jīng)歷的，這位音樂家也經(jīng)歷過，而且他還能活下來”它?！彼^來了，現(xiàn)在已經(jīng)康復了，可以說話了。不僅如此，他還能將悲傷的經(jīng)歷升華，轉化為精彩的藝術創(chuàng)作?！?

藝術之所以感動人們，是因為它將人們與真理聯(lián)系起來，不同的故事被賦予了普遍的體驗。

范托爾的后續(xù)研究還發(fā)現(xiàn)，當面對失去親人的巨大悲傷時，人們想要的從來不是一種能瞬間實現(xiàn)幸福的方法，而是一首能看到過往記憶、捕捉悲傷、點滴陪伴的歌曲。一點一點地。并讓人們重新發(fā)現(xiàn)這段關系中曾經(jīng)美好的部分。

也許現(xiàn)在我們可以在音樂史上做出相反的假設：并不是音樂家喜歡寫悲傷的情歌，而是聽眾需要這種凄美。人們經(jīng)常提到的“老歌”就是這種情感的最好載體。

中世紀吟游詩人最早的伴奏樂器是類似小提琴的弦樂器。

為什么喜歡聽老歌？ 1977年至1978年，臺灣歌手鄧麗君的錄音帶從東南沿海進入大陸，后來通過無線電波被更多人聽到。到了1979年，隨著卡式錄音機逐漸成為中國大陸普通家庭的消費品，鄧麗君成為大多數(shù)人情歌的靈感來源。

1995年5月8日鄧麗君去世，臧天朔、唐朝、黑豹、鄭鈞等一批內(nèi)地搖滾音樂人以專輯《告別的搖滾》告別鄧麗君，并承認鄧麗君對他們的影響。鄧麗君甚至成為華語搖滾音樂的啟蒙者。

樂評人李皖對本雜志分析稱，情歌是當時大陸人的一種寄托。 “從70年代末到80年代，原來的價值體系崩潰了。這個時候，人們發(fā)現(xiàn)了一個新的力量支柱，那就是愛。那個時候，我們覺得愛有一種特別穩(wěn)定的品質。當我們周圍的一切變了的時候，愛沒有變，吃和性是生命中最根本、最真實的兩個部分，而愛的表達也是人類最美麗的情感，所以每個人都把自己的價值觀和理想寄托在這上面如此一來，盡管世事滄桑，人們?nèi)匀豢梢詫矍槌錆M熱情?！崩钔钫J為，中國音樂并沒有像西方基督教或伊斯蘭教那樣探討人與上帝的關系主題，因此情歌成為了中國流行音樂的標志。最大主題。

情歌不再只是情歌。

1987年，臺灣宣布解除“戒嚴”，為禁黨、禁報、新聞文化審查制度打開了大門。正處于這個時代巨變之中的羅大佑，先后推出了《之乎者也》、《未來的主人翁》、《家》等專輯。命運、滄桑、浮云、轉機、夢想，成為羅大佑經(jīng)常掛在嘴邊的關鍵詞。在《戀曲1980》中，他雄辯地唱道：“你可以拋棄一切，什么都不會忘記。你現(xiàn)在所說的只是你的勇氣。春天有風，秋天有雨。春風秋雨會讓彼此的誓言遠去?！彪S風.你不屬于我，我不擁有你。女孩，世界上沒有人有權利占有它。也許我們可以分手，不再回頭。至少我們不必編造一些美麗的借口?！彼们楦璞磉_了一代人的價值取向，一代人與舊時代的關系，告別并擁抱新時代。幾年后，在《戀曲1990》，他唱道：“浩瀚大道，通向新時代”。天涯海角是你的流浪，尋找和相守是我的腳步，黑暗孤獨的枕邊是你的溫柔，清晨醒來這里是我的悲傷?！绷_大佑通過關系表達了個人與時代的愛。 《你和我》中，北京歌手程方圓早在1984年就翻唱了羅大佑的《童年》，并在內(nèi)地走紅。1985年，廣州歌手朱德榮翻唱了《之乎者也》，《現(xiàn)象七十二變》，卻沉寂了。1989年《愛人同志》在中國大陸上映，但情況依舊，人們只是零星地體會到了他的童心、愛情和時光的回憶，要真正了解羅大佑，了解他愛情中鋪天蓋地的悲傷，還需要整整10年的時間。歌曲。

1986年5月9日，在北京工人體育場舉行的“1986國際和平年”紀念音樂會上，一位年輕人拿著電吉他走上舞臺。低沉的鍵盤聲過后，他突然爆發(fā)出：“以前我一直在問，你什么時候跟我走，可你卻總是笑我什么都沒有。我想給你我的追求，我的自由，可你卻總是笑我，什么都沒有?！毙ξ沂裁炊紱]有?！庇^眾沒有上來。數(shù)千人，這一幕只是演出中的一個小花絮，但在接下來的十幾二十年里，它成為了人們口中的傳奇，被視為中國音樂史上的歷史時刻。這個年輕人就是崔健。他的《一無所有》出版后，流入北京文化界的聚會。在他們看來，這首膚淺的情歌與思想世界的解放精神和自由思想是一致的。

1990年，崔健以“為北京亞運會募捐”為名，發(fā)起全國巡演。演唱會期間，他用一塊紅布遮住眼睛，觀眾打開手中的打火機。崔健在黑暗和萬千火焰中發(fā)出沙啞的聲音：“我看不到你，也看不到路。我的手也被你的手遮住了?！钡鹊龋銌栁疫€在想什么，我說我讓你做決定……我感覺這里不是荒野，但我看不出土地干燥龜裂。我想喝點水，但你的嘴堵住了我的嘴。就這樣，《一塊紅布》 《花房姑娘》 《假行僧》 崔健這段時間唱了很多情歌，其中有“你”、“我”和“愛”，但他唱的不僅僅是愛。他用悲壯的色彩寫出了那個時期中國人的心理，從此搖滾樂在中國大陸蓬勃發(fā)展，并在1994年的香港紅磡演唱會上達到頂峰。

與此同時，臺灣都市流行音樂進入黃金時代，一大批聲音各異、個性獨特的流行歌手突然出現(xiàn)，幾乎個個都處于創(chuàng)作巔峰。李宗盛成為那個時期著名的制片人。他特別注重真誠的歌詞，試圖理解都市現(xiàn)實中真實的情感變化。他為周星馳制作了首張專輯《心的方向》，為張艾嘉制作了《愛的代價》，為張信哲制作了《心事》，為陳淑樺制作了《夢醒時分》。李宗盛尤其精準地為眾多女歌手創(chuàng)作了高品質、膾炙人口的暢銷作品。都市女性的形象終于出現(xiàn)在中國情歌的歷史上。就像陳淑樺在《那一夜你喝了酒》中唱到的那樣：“那一夜你喝得醉醺醺的來了，霧霾里我不知道該不該開門。你似乎看出了我的猶豫，輕聲哭泣，然后告訴我你的心聲。”透過紗門悲傷?！倍际信該碛歇毩⒌木铀妥晕?，中國情歌中的男女關系也逐漸變得更加平等。李宗盛的作品就像一部完整的都市女性愛情史。正如張艾嘉所說，“每個人心中都有一個李宗盛”。

“當經(jīng)濟發(fā)展到一定高度，社會問題完全被浮華掩蓋時，難免會有一種深刻的感受：精神世界如此貧乏而美好，只剩下浪漫和美好?！崩罴w評論道：“即使人們可能沒有信仰的需要，但也不能缺少抒情的需要。他需要一個個人的抒情媒介，來承受生命脆弱時的孤獨和無助。在過去的幾千年里，這個媒介是書法、繪畫、戲劇、宗教，但近百年來，更多的是電影、電視和歌曲。”

20世紀90年代后，隨著非裔美國音樂、RB、民歌對中國的影響不斷擴大，以周杰倫為代表的新一代流行音樂出現(xiàn)。情歌多了一層俏皮，男女關系不再像以前那樣驚天動地，也不再是穩(wěn)定的關系。但李玩看到的是另一個層面上的進步：“人們對愛情忠誠的觀念受到了影響，我覺得中斷婚姻是可以的，我認為這實際上是相當積極的。年輕人想要活在當下，活在當下”。熱愛真愛，拒絕虛假愛情。”

（感謝中央音樂學院音樂評論家李萬、高天在采訪中為本文提供的意見和線索。本文參考文獻：《為什么傷心的人要聽慢歌》，作者：Daniel J. Levitin；《噪音》，作者： Jacques Attali ；《多少次散場，忘記了憂傷》，李萬著；《古典音樂·如何愛》，Olive FM 編輯）