比利時(shí)藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯(Mikael Boymans) 個(gè)展“承諾”于4 月9 日在上海PRADA 榮宅開(kāi)幕。博伊曼斯是這一代最著名的畫家之一，他在精致的繪畫語(yǔ)言和描繪人類處境的主題之間創(chuàng)造了一種曖昧的張力。

在美國(guó)，紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館近日宣布任命金·科納蒂（Kim Conaty）為首席策展人。在上海，華、涂娟、卡卡三位女藝術(shù)家在上海聯(lián)合藝術(shù)空間展出了《莎士比亞之夢(mèng)》。不久前，81歲的臺(tái)灣攝影師、金馬獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)獲得者張兆棠去世。

上海比利時(shí)藝術(shù)家博伊曼斯

個(gè)展《約定》在榮宅舉辦

博伊曼斯肖像，攝影師：Alex Salinas

4月9日，藝術(shù)家MICHAL BORREMANS（1963年出生于比利時(shí)）個(gè)展“承諾”在上海PRADA榮宅開(kāi)幕。博伊曼斯是他這一代最著名的畫家之一，他在精致的繪畫語(yǔ)言和描繪人類狀況的主題之間創(chuàng)造了一種模糊的張力。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立在自己的世界中，沉浸在荒誕、難以形容或夢(mèng)幻般的氛圍中。人們可以從他的作品中感受到微妙或直接的對(duì)當(dāng)前社會(huì)政治事件或藝術(shù)史的暗示。

《博伊曼斯》，《A2》，2004 年，布面油畫，40 x 35 厘米，由藝術(shù)家和卓納畫廊提供

Borremans，《Five Cones》，2020，面板油畫，21 x 29.3 厘米 Michal Borremans，由藝術(shù)家和David Zwirner 友情提供。攝影師：彼得·考克斯

《承諾》展出了博伊曼斯的23幅繪畫作品和一部錄像作品，陳列在榮宅大樓的兩個(gè)主樓層。建筑本身的國(guó)內(nèi)歷史空間增強(qiáng)了博伊曼斯作品所傳達(dá)的不合時(shí)宜的感覺(jué)。進(jìn)入門廳后，公眾會(huì)發(fā)現(xiàn)自己身處一個(gè)舒適且私密的空間，里面擺滿了展示藝術(shù)家審美的定制家具。建筑底層通過(guò)一系列描繪古怪物體的畫作以及短片《The Storm》（2006）來(lái)面對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作。短片呈現(xiàn)了三個(gè)一動(dòng)不動(dòng)的人物。唯一變化的元素是光線及其角度，帶來(lái)了關(guān)于手勢(shì)和符號(hào)的強(qiáng)大視覺(jué)敘事。榮宅二樓的展品在一種模糊的、具有心理暗示的氛圍中描繪了無(wú)名的人物。穿梭于不同的展覽空間中，參觀者可以感受到藝術(shù)家作品中歷史與當(dāng)代的多重聯(lián)系，以及與這座二十世紀(jì)初別墅獨(dú)特環(huán)境的對(duì)比。

正如藝術(shù)史學(xué)家兼策展人杰弗里·格羅夫所寫：“博伊曼斯巧妙地利用了這些歷史類比，沒(méi)有陷入致敬或模仿的陳詞濫調(diào)，而是將批判性的當(dāng)代意識(shí)融入到他的畫作中?！彼淖髌分锌偸菑浡环N緊張和焦慮的感覺(jué)。而在他描繪的場(chǎng)景看似熟悉和親密的表面之下，往往潛伏著一種迫在眉睫的恐怖感。展覽將持續(xù)至6月9日。 （黃松）

紐約金·科納蒂

任命為惠特尼博物館首席館長(zhǎng)

金·科納蒂

據(jù)Artforum中文網(wǎng)報(bào)道，紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館近日宣布任命金·科納蒂（Kim Conaty）為首席策展人，自4月8日起生效。自2017年起，科納蒂一直擔(dān)任該機(jī)構(gòu)繪畫和版畫策展人?？萍{蒂填補(bǔ)了前首席策展人斯科特·羅斯科普夫（Scott Rothkopf）去年秋天留下的空缺，后者接替了即將離任的亞當(dāng)·溫伯格（Adam Weinberg）擔(dān)任館長(zhǎng)。在他的新職位上，科納蒂將負(fù)責(zé)博物館的永久收藏和收購(gòu)，以及展覽和修復(fù)。

羅斯科普夫在接受《紐約時(shí)報(bào)》 關(guān)于科納蒂的任命時(shí)坦率地說(shuō)：“在任命金時(shí)，重要的是要考慮到她的人際敏銳度和知識(shí)成熟度，以便這些是像惠特尼這樣致力于當(dāng)代藝術(shù)和思想的博物館的關(guān)鍵品質(zhì)”。

在惠特尼美術(shù)館期間，科納蒂策劃了廣受好評(píng)的展覽《愛(ài)德華·霍珀的紐約》（Edward Hopper's New York，2022），由露絲·阿薩瓦（Ruth Asawa）和瑪麗·科斯（Mary Kos）主演。 Mary Corse，以及群展Nothing Is So Humble: Prints from Everyday Objects。她還幫助領(lǐng)導(dǎo)制定了博物館藏品的戰(zhàn)略計(jì)劃。在來(lái)到惠特尼之前，科納蒂曾擔(dān)任布蘭迪斯大學(xué)玫瑰藝術(shù)博物館的策展人，此前曾擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫和版畫的助理策展人。此外，她還擔(dān)任2008 年惠特尼雙年展的協(xié)調(diào)員，并擔(dān)任該機(jī)構(gòu)的實(shí)習(xí)策展人和研究員。她擁有威廉姆斯學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位和紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的博士學(xué)位。 （畹町）

上海|花、圖娟、卡卡

女藝術(shù)家寫的《莎士比亞之夢(mèng)》

女性藝術(shù)家三人展“序幕：莎士比亞之夢(mèng)”于4月6日在上海大湖聯(lián)合藝術(shù)空間開(kāi)幕。展示了華、涂娟、卡卡的創(chuàng)作。他們跨越各個(gè)年齡段，但都使用自己的藝術(shù)。語(yǔ)言，融合東西方文化，不斷挑戰(zhàn)自我，書寫藝術(shù)篇章。

大湖聯(lián)合藝術(shù)空間開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，華（左四）、涂娟（左三）、卡卡（左二）

花花作為一名業(yè)余畫家，用畫筆描繪了她對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)未來(lái)的向往。她的作品將現(xiàn)實(shí)與幻想交織在一起，營(yíng)造出一個(gè)既忙碌又寧?kù)o的超現(xiàn)實(shí)世界，她稱之為“挪用藝術(shù)史”，旨在為觀眾提供無(wú)限的想象空間。

花花作品

涂娟，上海陶瓷/玻璃藝術(shù)家，以其高超的材料掌握和雕塑基礎(chǔ)創(chuàng)作出精美的藝術(shù)作品。她的《山脈系列》透過(guò)玻璃捕捉自然景觀的壯麗，而《蟲洞系列》則探索時(shí)間和空間的概念，構(gòu)建一個(gè)充滿想象力的微觀世界。

涂娟的作品

作為一名混合媒體視覺(jué)藝術(shù)家，卡卡通過(guò)對(duì)紙質(zhì)材料和燒鐵技法的深入探索，賦予了自己的作品新的生命。她的藝術(shù)特點(diǎn)是對(duì)紙張可塑性的探索和對(duì)脆弱性的哲學(xué)反思。

卡卡的作品

策展人朱玉紅表示，三位藝術(shù)家以各自獨(dú)特的材料為筆，以內(nèi)心的感受為紙，共同描繪了一場(chǎng)關(guān)于夢(mèng)想、自然、情感的藝術(shù)對(duì)話。他們的作品展現(xiàn)了他們對(duì)藝術(shù)的無(wú)限熱愛(ài)和對(duì)生活的深刻理解。這次藝術(shù)力量的邂逅并非偶然，而是命運(yùn)的召喚，發(fā)生在上海繁花似錦的藝術(shù)空間。展覽主題“序幕”取自莎士比亞戲劇《暴風(fēng)雨》，“過(guò)去的一切都是序幕”。原文是“凡是過(guò)往皆為序章”。對(duì)于三位詩(shī)意的女藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，今天不僅是序幕，更是未來(lái)無(wú)限可能的開(kāi)始。

本次展覽的學(xué)術(shù)主持人是芝加哥藝術(shù)學(xué)院教授姜其谷。展覽將持續(xù)至4月21日。 （畹町）

中國(guó)臺(tái)灣攝影師張兆堂

在臺(tái)灣去世，享年81歲。榮獲金馬獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。

張兆堂（1943-2024） 攝影：林振東

臺(tái)灣攝影藝術(shù)家張兆棠于2024年4月2日去世，享年81歲。他的創(chuàng)作領(lǐng)域橫跨攝影、電視、電影、紀(jì)錄片、實(shí)驗(yàn)電影等視覺(jué)藝術(shù)。常年致力于剪輯、策展和視頻教育工作。曾榮獲臺(tái)灣文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)、金馬獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)、臺(tái)灣國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。獎(jiǎng)。

張兆堂，1943年出生于臺(tái)北板橋，畢業(yè)于臺(tái)灣大學(xué)土木工程系。 1965年與鄭桑希舉辦“現(xiàn)代攝影雙展”。他的作品獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格有別于主流沙龍傳統(tǒng)，引起關(guān)注和討論。其后，他陸續(xù)參加《現(xiàn)代詩(shī)歌展》（1966年）、1967年《劇場(chǎng)》季刊》舉辦的實(shí)驗(yàn)短片展、《無(wú)定形》展（1967年），繼續(xù)追求前衛(wèi)的藝術(shù)表現(xiàn)。

1968年起，張兆棠擔(dān)任中央電視臺(tái)攝影記者，參與制作多部膾炙人口的電視紀(jì)錄片。其中，作品《古厝》和《王船祭典》分別獲得金馬獎(jiǎng)最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)和金鐘獎(jiǎng)最佳攝影剪輯獎(jiǎng)。除了紀(jì)錄片制作外，張兆堂還擔(dān)任故事片的攝影師。作品有1973年的《再見(jiàn)中國(guó)》（唐樹軒導(dǎo)演）、1984年的《殺夫》（曾壯祥導(dǎo)演）、《唐朝綺麗男》（邱剛健導(dǎo)演）、《淡水最后列車》（柯以正導(dǎo)演）。

同時(shí)，他繼續(xù)從事靜態(tài)攝影創(chuàng)作，并參與編輯、出版和展覽策劃。合著、主編出版物有《影像的追尋：臺(tái)灣攝影家寫實(shí)風(fēng)貌》（1988）、《臺(tái)灣攝影家群象》系列》（1989）等。主要圖像集有《歲月風(fēng)景》（2010）、《歲月印樣》（2010）、《歲月照堂》等。 (2013年）和《歲月·定格——張照堂》（2017）等

1997年起，張兆堂任教于臺(tái)南藝術(shù)學(xué)院音像錄音研究所，并歷任音像媒體中心主任、音像藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。還曾在臺(tái)灣大學(xué)新聞研究所、政治大學(xué)傳播學(xué)院兼職教學(xué)，教授紀(jì)實(shí)攝影創(chuàng)作等相關(guān)課程。他也是臺(tái)灣國(guó)際紀(jì)錄片雙年展的發(fā)起人之一。