參觀倫敦中央圣馬丁學院時，四大時裝周之一的巴黎時裝周剛剛結束。 Sphink藝術留學的郝斌老師告訴我們，倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院的時尚專業(yè)每年只招收來自世界各地的9名學生。這些學生一旦進入中央圣馬丁學院，就意味著他們未來將成為四大時裝設計師之一。上周肯定會有他們的存在。也許我們在學校遇到的同學剛剛完成時裝周的工作。

中央圣馬丁學院的學生正在上課。每年四大時裝周（紐約、倫敦、巴黎、米蘭）都會引領當季的時尚潮流。奢侈品牌此時也會用自己的看家本領來宣示自己的時尚地位。查看學校參觀行程后發(fā)現(xiàn)，除了美國的藝術設計院校沒有納入本次學校參觀計劃之外，英國、法國、意大利幾乎所有的藝術設計院校我們都會參觀。于是，帶著三個問題，我們開始探索——。為什么大多數(shù)奢侈品牌都來自法國和意大利？到底什么是時尚？為什么這些藝術設計類院校的學生如此“時尚”？

01 法國和意大利時尚地位的確立不難發(fā)現(xiàn)。當今市場上知名的奢侈品牌大多數(shù)來自法國和意大利。如法國的香奈兒、LV、迪奧、愛馬仕、卡地亞，意大利的普拉達、古馳、芬迪、寶格麗、范思哲等。因此，我們不難問為什么大多數(shù)奢侈品牌都來自法國和意大利？

中央圣馬丁學院時裝設計專業(yè)的學生在時裝工作室入口處展示自己的作品。周成剛攝。眾所周知，文藝復興起源于意大利。意大利位于地中海航線的中心，自然成為東西方貿易和文化的橋梁。依靠貿易，公民逐漸富裕起來，開始追求個性的解放和自由。人文思想逐漸萌芽，并慢慢演變?yōu)橄須W洲的文藝復興運動。這些深厚的藝術底蘊為后來的意大利藝術家和設計師提供了源源不斷的靈感，也培養(yǎng)了當?shù)氐南M和時尚品味。王公貴族的影響也促進了藝術和奢侈品的發(fā)展。當時佛羅倫薩最有影響力的名門望族就是美第奇家族。他們大力贊助藝術家，包括達芬奇、米開朗基羅等大師，并收藏了許多繪畫和雕塑。美第奇家族也將對藝術的追求融入到貴族生活中，對于衣食極為講究。

路易十四時期的法國王子ootd。后來，美第奇家族通過歐洲貴族聯(lián)姻，將象征高貴和品位的意大利時尚帶到了各地。比如凱瑟琳·德·美第奇將香水、制鞋、美食等技術帶到了法國，引發(fā)了法國王室對奢華宮廷風格的追求。當極其喜愛美的路易十四統(tǒng)治法國時，這種追求達到了頂峰。到了17世紀，法國時尚逐漸嶄露頭角，并逐漸取代了意大利時尚。直到20世紀50年代，意大利時裝才逐漸形成自己的風格，并以其優(yōu)質的面料和精湛的工藝卷土重來（這也是為什么現(xiàn)在意大利設計學校的“面料研究”專業(yè)非常優(yōu)秀的原因）。

意大利米蘭大教堂周成剛攝影時尚產業(yè)經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，我們所熟悉的各大時尚品牌逐漸涌現(xiàn)。積累至今，這些品牌擁有深厚的歷史底蘊和完美的工藝，再加上設計師對當下流行趨勢的敏銳嗅覺，才成就了現(xiàn)在的地位。

02 時尚，從藝術表達到態(tài)度表達。文藝復興以來，當以人為本的思潮得到充分發(fā)展時，藝術逐漸從注重宗教神學轉向注重個人感受，更加注重個人的創(chuàng)造力和趣味性。源自藝術產業(yè)的時尚產業(yè)，將這種個人品味銳化為設計師審美和態(tài)度的表達。比如，香奈兒品牌創(chuàng)始人可可·香奈兒女士擔心傳統(tǒng)繁瑣的裙子對女性的束縛，于是巧妙地減少了及地裙的下擺，打造出露出腳踝又不顯眼的裙子。有腰帶。由此，以香奈兒為代表的簡約風格開啟了時尚的新紀元。這種女性視角下的自我意識和解放態(tài)度被可可·香奈兒帶入設計中，創(chuàng)造出可以代代相傳的經(jīng)典作品。

左：1910 年代，女性穿著更復雜的衣服，從不穿褲子。

右圖：同期，20歲的可可·香奈兒(Coco Chanel) 穿著自己設計的海魂襯衫和休閑褲。當時的背景是貴族的滅亡和戰(zhàn)爭的爆發(fā)。簡約也順應了社會的發(fā)展趨勢。時尚不僅代表了品牌設計師的態(tài)度，也體現(xiàn)了時代的發(fā)展。換句話說，設計師不僅要注重自我表達，還要結合對時代的觀察，保持對個人和環(huán)境的敏感，才能創(chuàng)作出好的作品。此外，時尚作品的背后，還有涉及消費習慣、審美文化、藝術教育、規(guī)則制定等領域的游戲。時尚產業(yè)已成為以藝術創(chuàng)業(yè)為核心的文化產業(yè)的重要組成部分。隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展和成熟，“定制產品”、“奢侈品”的概念不再是王公貴族的專屬。消費者對奢侈品的需求正在迅速擴大，商業(yè)、營銷等概念也隨著大眾消費迅速進入時尚行業(yè)。進一步拓寬時尚的定義。

NABA美術學院服裝設計班周成剛/攝為了賣出更多的產品，爭奪時尚話語權已經(jīng)成為各大品牌乃至各國時尚界最重要的事情。這也是為什么紐約、巴黎、米蘭、倫敦四大時裝周每年都那么熱鬧，因為來自世界各地的時尚品牌紛紛涌向這些“戰(zhàn)場”。時尚產業(yè)不僅受到商業(yè)魅力的影響，也保留著文化的審美。如今的時尚百花齊放，既有法國、意大利的老牌時尚，也有美國、日本等地的后來者時尚。各地也為本土時尚儲備，并開始建設時尚教育板塊。

03 時尚產業(yè)教育培訓在文化領域，時尚的內涵豐富，這也決定了時尚教育不能只注重藝術作為培養(yǎng)方向。我們這次參觀的幾所歐洲藝術院校都有著自己獨特的培養(yǎng)方向。中央圣馬丁學院是世界四大設計學院之一，被譽為“藝術教育的哈佛”，培養(yǎng)了著名時裝設計師亞歷山大·麥昆、平面設計大師安東尼·葛姆雷等人才。整個校園籠罩在濃厚的藝術氛圍和精美的設計之中。優(yōu)雅規(guī)矩的教學樓里，隨處可見師生們的藝術靈感。 ——個工作墻隨處可見，每層樓都有不同的工作坊。一旦學生將作品佩戴并放置在課堂上，它就變成了一個微型的藝術展覽，休閑又充滿創(chuàng)意。

中央圣馬丁設計課堂/周成剛攝除了四大設計學院外，歐洲還有很多細分領域的設計學院，在業(yè)界也享有很高的聲譽。比如馬蘭戈尼時裝學院，世界著名服裝公司Versace、Prada 80%的員工畢業(yè)于該學院，間接貢獻了其學校的特色，為學生提供了豐富的行業(yè)資源。對于普通學生來說，與品牌合作并不容易，但馬蘭戈尼卻能為學生提供機會。學校的教學設置更加注重實習和實踐，擁有廣闊的平臺。大部分老師也是時尚從業(yè)者，可以提供資源支持。對于熱愛時尚的人來說，馬蘭戈尼時裝學院無疑是一個不錯的選擇。

馬蘭戈尼時裝學院的班級走進了光鮮亮麗的時尚界，參觀團也看到了更加童趣的藝術。參觀法國高柏林動畫學校也是我們行程的重要組成部分。這所學校在動畫領域排名世界第一?！缎↑S人》 《功夫熊貓》 《瘋狂原始人》系列影片的主要成員基本都是金牌動畫學院的畢業(yè)生。由于動畫等視覺和圖像制作對設備要求較高，戈布蘭校園內幾乎隨處可見機房。還有很多針對互聯(lián)網(wǎng)、光驅、互動DVD和公共裝置的產品，硬件設施一流。教學樓兩側的墻壁也將貼滿學生的作品，激發(fā)大家的創(chuàng)造力。 Goldbrand的學生非常優(yōu)秀。畢業(yè)后，大部分受聘于迪士尼、環(huán)球、皮克斯、夢工廠、華納兄弟等世界領先動畫工作室。還有頻頻獲得電影節(jié)獎項的老板。他們在動畫師中最受歡迎。最高的宮殿。

法國戈柏林動畫學院學生周成剛/攝影：名校之路還參觀了一所特殊的設計學院————歐洲設計學院IED，該學院同樣擁有極高的國際聲譽，以非常新的方式構建設計教育方式。比如設計與科研的結合。學院設有集觀察、實驗、教學、實習工作于一體的科研中心，高度重視新材料的研究和新產品的開發(fā)。同時，學院的教學內容會隨著歐洲市場的變化隨時調整，以適應市場需求。他們不僅注重教學技術、創(chuàng)意等設計方面，還注重培養(yǎng)學生的文化能力和管理能力，相當于為整個文化產業(yè)培養(yǎng)人才。學校將與企業(yè)團體密切合作，定期組織實踐研討會、實習和演練。這種教育方式可以幫助學生更好地融入社會，提供更廣闊的就業(yè)平臺。

歐洲設計學院IED教室

04 藝術與設計：表達為先在參觀這些歐洲藝術設計名校時，幾乎每所學校的老師都對中國學生的基本功和勤奮贊不絕口。但他們也尖銳地指出了中國留學生作品的幾個問題：風格大眾化、缺乏創(chuàng)新、缺乏版權意識?；蛟S與國內苦練基本功的培養(yǎng)方式不同，歐洲藝術院校更注重培養(yǎng)個人思想的表達方式和風格。因為，藝術脫離宗教神學之后，西方眼中的藝術作品就是藝術家的個人表達。它應該是主觀的、強烈的、獨特的。技術可能會通過日復一日的練習而變得完美，但創(chuàng)造力和靈感的表達是不可替代的。與此相對應的是，歐洲學校對于剽竊、抄襲行為采取零容忍的態(tài)度。如果畫得不好，最多只能得到低分。但一旦發(fā)現(xiàn)抄襲，課程將直接不及格。嚴重的話，可能連學位都拿不到。因此，他們的藝術設計老師除了審美之外，也會有一個敏感度來辨別作品的創(chuàng)作核心是否有足夠的支撐。有的作品缺乏概念，只是模仿，有的作品則空洞的概念，缺乏創(chuàng)作者自己的情感和感受。這些都不是他們鼓勵的藝術創(chuàng)作?；蛟S正是因為他們對表達的重視和堅持，才導致了歐洲藝術創(chuàng)作的爆發(fā)，進而形成了各種有影響力的衍生產業(yè)，比如法國、意大利的奢侈品。

LISAA的老師正在對來訪團進行介紹。周成剛攝/參觀歐洲設計院校后，我們也思考了自己的時尚產業(yè)。在海外，越來越多的中國設計師不斷涌現(xiàn)。他們的獨立設計品牌獲得國際認可，頻頻亮相時裝周，如Uma Wang、上官喆等。在高端服裝方面，還有郭培。資深設計師在這里通過他們的作品傳達中國文化。不過，這些著名設計師基本上都有海外留學經(jīng)歷。為什么我們的教育還培養(yǎng)不出國際知名的品牌設計師？或許，西方對時尚界話語權的控制是一個很大的原因，但另一方面，我們在藝術的培養(yǎng)中，是否過于注重技巧而忽視了表達？是否應該注重學生觀察力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)？并不是我們沒有良好的文化土壤。我們有幾千年燦爛輝煌的傳統(tǒng)文化，也有當今時尚動感的“新中式”設計語言。我們有相應的條件。如果我們能夠培養(yǎng)藝術天賦，我們就能有很強的表現(xiàn)意識。如果我們更加尊重和重視創(chuàng)造力，也許未來我們就能在世界時尚界占有一席之地。