《費城故事》于1993年在美國上映，影片講述了年輕有為的律師安德魯因同性戀和感染艾滋病毒而被老板發(fā)現(xiàn)，并以莫須有的理由將他解雇的故事。安德魯四處尋找律師為他伸張正義，直到他遇到了在法庭上見過面的律師米勒。米勒一開始不愿意幫助他，但當他回到家并聽到妻子的講述時，他得知周圍有這么多人是同性戀，他逐漸改變了對安德魯?shù)目捶?。出于同情和公平，米勒決定幫助安德魯爭取自己的權利。

該片是一部由喬納森·戴米執(zhí)導，湯姆·漢克斯、丹澤爾·華盛頓主演的劇情片。 1994年，湯姆·漢克斯憑借本片獲得第44屆柏林國際電影節(jié)最佳男主角銀熊獎和第66屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

影片中的安德魯盡管工作能力出色，卻因為同性戀艾滋病患者的身份而遭受歧視。于是他痛苦地說自己是一個被上帝遺忘的人。然而，在被解雇后，他決定起訴公司以尋求正義。

這讓我想起了《肖申克的救贖》中的一句話——每個人都是他自己的上帝。如果你放棄了自己，還有誰能拯救你？

而安德魯在影片中的行為也恰好印證了這句話。即使你被上帝遺忘了，你也必須救贖自己。

影片的人物設定非常巧妙。同性戀者和黑人都屬于社會構建的亞文化群體。然而，在這部電影中，黑人的米勒代表了主流文化，在公眾眼中擁有幸福的家庭。他所代表的主流文化在幾次會議中逐漸改變了對安德魯?shù)目捶?，這有一個隱藏的含義。

本片并沒有用煽情的手法來渲染同性戀群體所遭受的歧視、委屈和不公正，而是用平靜、嚴肅的態(tài)度呈現(xiàn)了安德魯爭取權利的過程，發(fā)人深省。

為什么這部多年前的電影在豆瓣上能獲得8.7的高分？今天我將從“敘事手法、視聽語言、風格與特色、價值與意義”四個方面來分析這部影片的魅力。文章的最后我會根據(jù)電影的敘述談談自己的思考和感悟。

01 常規(guī)線性敘事輔以記憶敘事：人物線條逐漸清晰，時不時變換敘事手法引發(fā)觀眾好奇心，讓影片不再直白而是帶有懸念感。常規(guī)線性敘事，即按照正常的時間模式進行敘述，是電影中常用的經典敘事技巧。在線性敘事的過程中，還采用了記憶敘事，即基于主角或非主角的記憶進行現(xiàn)實與記憶的交叉敘述。兩種敘事手法的融合，使得影片不像傳統(tǒng)的線性敘事電影那樣直白，留下了恰如其分的懸念感，引發(fā)了觀眾的好奇心。

首先，影片采用常規(guī)的線性敘事手法勾勒出米勒三次見到安德魯時的態(tài)度轉變，不僅使故事情節(jié)清晰有序，而且具有隱喻意義。

第一次交鋒：米勒和安德魯因劍道建設案發(fā)生激烈對抗。雙方爭論激烈，充分展現(xiàn)了各自優(yōu)秀的專業(yè)素質。此時的米勒對安德魯已經沒有任何印象，只將他視為一位有能力的對手律師。

第二次相遇：此時兩個人的處境與第一次相遇時完全不同。米勒出現(xiàn)在電視上，成為名人，他的妻子剛剛生下了一個美麗健康的孩子。他可以說是過著勝利者的生活；但安德魯卻被老板陷害并被解雇，病情惡化，憔悴不堪。安德魯剛進來的時候，米勒熱情地跟他打招呼，但得知他患有艾滋病后，立即退了幾步，與他保持了距離。此時的米勒對安德魯同性戀和艾滋病患者的身份抱有偏見，所以當安德魯說他被老板解雇時，他并不相信他。他只是擔心自己會不會通過接觸而感染艾滋病病毒。

第三次遭遇：安德魯正在圖書館查找相關案例。工作人員得知他患有艾滋病后，要求他去私人閱覽室。來自工作人員的歧視，周圍人的警惕和不屑的目光，以及前任妻子的開導，讓米勒對安德魯產生了同情。他主動打招呼，冷靜的態(tài)度和律師的身份讓工作人員不再為難安德魯。出于同情心和對公平正義的追求，米勒決定幫助安德魯。

影片采用常規(guī)的線性敘事，讓觀眾感受到米勒對安德魯態(tài)度的三變，也通過有序的剪輯節(jié)奏清晰地理解了故事情節(jié)。同時，米勒在影片中是主流文化的象征，他對安德魯?shù)膽B(tài)度在多次接觸后發(fā)生了變化。這不僅暗示了導演希望主流文化能夠逐漸接受同性戀群體的主題，也隱約透露了影片的最終情節(jié)。結尾

其次，敘事采用正常時間模式敘述，并通過字幕展現(xiàn)時間變化，就像主角生命的倒計時一樣。加上記憶敘事，影片不再直白，多了一絲懸疑感。

隨著安德魯?shù)牟∏閻夯卺t(yī)院接受檢查，卻突然接到下屬的電話，稱文件丟失。他焦急地讓下屬查找電腦上的文件備份，卻被告知電腦上沒有文件備份。正當觀眾為安德魯?shù)氖聵I(yè)擔心時，下一秒鏡頭切換到米勒妻子生孩子的場景，而安德魯是否找到文件的結果并沒有得到解釋。這是影片留下的第一個懸念。

電影中，每次時間節(jié)點發(fā)生變化都會顯示字幕。結合安德魯作為艾滋病患者的身份，這種治療就像在提醒觀眾，安德魯有限的生命已經在一次又一次的掙扎中無情地流走。安德魯能活到打贏官司的那一天嗎？導演會給安德魯一個好的結局嗎？這是影片留給觀眾的又一個懸念。

導演用記憶敘事的手法來解釋文件丟失后發(fā)生的事情，這改變了影片的直白敘事從線性敘事。它還采用大尺度的線性敘事來展現(xiàn)安德魯在生命最后階段與社會歧視和不公正的斗爭。有一種小人物對抗命運、對抗社會的史詩感。

02視聽語言：配樂隨著故事情節(jié)的發(fā)展巧妙變化，契合主題，鏡頭和圖像構思精巧，揭示人物情感。視聽語言是利用合理安排的視聽刺激向受眾傳達一定信息的感性語言。這部電影在配樂和攝像機圖像的使用上非常復雜。

首先，配樂的選擇從頭到尾表達了完全不同的情感。隨著故事情節(jié)的發(fā)展而變化，巧妙契合主題。

影片一開始，長達三分半鐘的時間里，用大量動人的鏡頭展現(xiàn)了這座城市和諧美好的一面，而配樂則是一個孤獨的男人輕聲歌唱，唱著友誼的消失和生命的離開。配樂的情感與畫面內容完全不同，呈現(xiàn)出一種割裂感。這預示著安德魯未來的命運。即使在這樣一個友好寬容的城市，他的身份仍然不被接受。

影片以安德魯和他的兄弟姐妹小時候玩耍的場景結束，并以家庭視頻的形式呈現(xiàn)。家庭視頻由家人錄制生活中美好的人和事，與配樂中溫暖、有愛、充滿希望的歌詞相對應。最終，安德魯在生命的最后時刻得到了公平的正義，無怨無悔地離開了人世。

這張配樂表達了完全不同的情感，從孤獨到溫暖，從絕望到希望，非常契合主題。

另外，影片中間安德魯聽歌劇的那一段，是故事的高潮，也是音樂的高潮。他拖著輸液桿，無私地在音樂中感受痛苦與孤獨、愛與希望、對生命的渴望。本來米勒只是想和他一起為明天的法庭準備問答環(huán)節(jié)，并沒有關心音樂，卻被安德魯動人的獨白震驚了。因為安德魯，他對生命、愛情、珍惜和孤獨有了更深的理解，所以他回去擁抱妻子和女兒來表達他的愛。

其次，鏡頭和圖像構思巧妙，服務于人物情感和情境變化，讓觀眾有身臨其境的感覺，更加沉浸在觀影體驗中。

這部電影的鏡頭語言非常豐富、扣人心弦。下面我就來分析一下給我印象深刻的三類鏡頭。

主觀鏡頭

主觀鏡頭是指以鏡頭作為劇中人物的眼睛來直接目睹其他人、事、物，具有明顯的主觀色彩。當米勒得知安德魯患有艾滋病時，他立即與他保持距離，并用眼睛追隨安德魯?shù)氖趾退|摸過的東西。此時采用了主觀鏡頭，讓觀眾順著米勒的視線，感受到米勒最初對艾滋病的恐懼和偏見，展現(xiàn)了人物不安和警惕的心理，讓人仿佛身臨其境。

搖晃相機

晃動相機是一種營造真實感的紀實拍攝手法。當安德魯?shù)牟∏閻夯⑶巴t(yī)院檢查時，他在與男友和醫(yī)生交談時使用了晃動的相機。一是營造了場景氛圍的真實感，二是通過晃動的鏡頭展現(xiàn)了人物焦灼的心理。

傾斜鏡頭

傾斜鏡頭中的元素是傾斜的，充滿了不穩(wěn)定和不確定性。當對方律師拋出一系列嚴肅、尖銳、帶有偏見的問題時，鏡頭就傾斜了，而且隨著對方的問題越來越尖銳，鏡頭也變得更加傾斜。不僅說明這一系列問題對安德魯不利、情況越來越嚴重，也暗示了安德魯?shù)纳眢w狀況逐漸惡化。

這些鏡頭語言的巧妙運用，讓觀眾跟隨人物的情緒，給人一種身臨其境的感覺，仿佛置身于這些電影場景中。

03 風格特點：故事以平實、冷靜、嚴肅的語氣敘述，沒有過度煽情，給予觀眾思考的自主權；多重隱喻的運用豐富了主題的內涵。首先，故事以平實、平靜、嚴肅的語氣敘述。又不過分煽情，給觀眾思考的自主權。

整部電影幾乎沒有什么高潮，就連最激動人心的宣判，也被導演處理得平淡而從容。第一次看的時候，我覺得這是影片處理上的一個遺憾。我以為這部分應該是高潮，但是卻沒有體現(xiàn)出應有的效果。但仔細一想，我發(fā)現(xiàn)這就是導演的用意。

首先，整部電影有一種紀錄片的感覺，敘事一直很平淡。如果在宣判時突然出現(xiàn)勵志電影式的高潮，就會破壞電影平淡安靜的感覺。

其次，導演淡化了觀眾認為會有高潮的部分，以便給觀眾思考的自主權。影片并沒有過度煽情，大喊“同性戀歧視很嚴重，他們太可憐了，去同情他們吧”。相反，它以平實、平靜、嚴肅的語氣講述故事，讓觀眾自己思考這部電影。給他們帶來思考和意義。

影片中有一個場景讓我印象深刻。米勒在一家藥店遇見了賓夕法尼亞大學的法學院學生。對方告訴他，這場官司一定要慎重打，因為這件事非常重要。原本以為這是這起官司帶來的良好影響，沒想到這位大學生只是想搭訕，言語中卻透露出了他私生活的混亂。我覺得這個場景的設計很符合影片平靜冷靜的敘事風格。導演并沒有一味地展現(xiàn)同性戀群體所遭受的歧視和不公正，批判社會的無情和虛偽，同時也展現(xiàn)了同性戀群體的陰暗面。

正是因為同性戀者數(shù)量眾多，私生活如此混亂，所以這個群體中的每個人都遭受著歧視。

其次，多重隱喻的運用豐富了影片的主題。

故事地點的隱喻

事實上，電影的故事情節(jié)有兩個主要原型，故事都發(fā)生在紐約，但電影的背景是費城。

這是因為這部電影所象征的法律含義。美國最早的憲法是在費城頒布的，憲法所代表的美國人民追求自由、平等和團結，隱喻了影片消除對同性戀者和艾滋病群體歧視的主題。

影片結尾謎語的隱喻

影片結束時，米勒去看望躺在病床上的安德魯。安德魯微笑著說——一千名律師被綁在海底意味著一個好的開始。

這句話大概說明律師有很強的維權意識和足夠的維權能力。當他們團結在一起時，可以產生巨大的力量，產生良好的結果。

安德魯是一名患有艾滋病的同性戀者。他遭受社會歧視，被陷害，失去了工作。他本可以平靜地度過最后的日子，而不必站在法庭上，承受社會的壓力。但他是一位維權意識強烈、維權能力出色的律師?；趯ι鐣秸x的追求，他決定提起訴訟。他這樣做不僅是為了自己，也是為了艾滋病群體的權利。如果他成功的話，這個案件可以成為今后類似案件的參考先例，具有極其重要的意義。但僅僅依靠自己的力量是不夠的。還需要另一位同樣具有強烈維權意識和卓越維權意識的同事。所以他才說出這個謎語。

而這個謎語所隱藏的意義也與主題不謀而合。

04價值意義：即使上帝忘記了，我們也必須救贖自己。我最喜歡法律的什么？因為有時，不是經常，而是偶爾，你是促進社會正義的一部分。 - 安德魯

安德魯找了九位律師，九次被拒絕。在圖書館查找資料時，他遭受了歧視性的目光和言語。他事業(yè)有成，有男朋友，還有愛他的家人。即使他被解雇了，他也不用擔心錢的問題。那他為何在生命的最后階段還要堅持承受如此大的壓力呢？

因為追求公平正義。

如果我被上帝遺忘了，責備自己和別人絕對不是解決辦法。如果神不來救我，那我就來救我自己。

1993年，美國充斥著對同性戀者和艾滋病患者的歧視。他們認為同性戀者女性化、骯臟、私生活混亂。他們將這兩群人視為野蠻的野獸，想把他們趕進黑暗的小屋。讓它們爛在角落里吧，更別說用正常的眼光去看待它們了。這個時候，只有安德魯能夠站出來，讓社會看到他們也是活生生的人，有權利追求公平正義。社會應該用平常心對待他們。

電影提供了一種消除歧視的方法。遇到歧視時，不要像怨婦一樣大聲抱怨，而應該勇敢站出來，表達自己的正當訴求。

與此同時，安德魯一邊流著淚詮釋著歌劇，一邊流露出他對愛、平等和生命的渴望。他不僅是一個勇敢站出來捍衛(wèi)自己權利、想要打破社會偏見的偉人，而且他也是一個渴望生活的普通人。因為一時的放縱，他染上了一場大病。他比誰都后悔，也比誰珍惜剩下的時間。不幸的是，生活并不是一個神奇的現(xiàn)實，也不會發(fā)生奇跡。作為普通人，我們要珍惜身邊的愛情和生命，要珍惜和維護社會的平等正義。這樣，安德魯?shù)拿恳淮螉^斗都將是值得的。

結語：傳統(tǒng)的線性敘事手法、平實、冷靜、嚴肅的敘事風格與紀錄片般的鏡頭語言相結合，再加上時而孤獨、時而溫柔的音樂點綴，使影片以極其細膩的畫面描繪了平凡而又不平凡的安德魯。這是一個人們爭取社會公平正義，消除社會對同性戀者和艾滋病群體的歧視的時代。

在影片中，我們看到了安德魯對社會公平正義的追求，以及對愛情和生活的渴望。在感慨的同時，我們也應該深刻思考生活中的歧視現(xiàn)象，尊重來之不易的公平正義權益，珍惜身邊的愛情和生活。