來源：澎湃新聞

比利時藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯(Mikael Boymans) 個展“承諾”于4 月9 日在上海PRADA 榮宅開幕。博伊曼斯是這一代最著名的畫家之一，他在精致的繪畫語言和描繪人類處境的主題之間創(chuàng)造了一種曖昧的張力。

在美國，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館近日宣布任命金·科納蒂（Kim Conaty）為首席策展人。在上海，華、涂娟、卡卡三位女藝術(shù)家在上海聯(lián)合藝術(shù)空間展出了《莎士比亞之夢》。不久前，81歲的臺灣攝影師、金馬獎終身成就獎獲得者張兆棠去世。

上海比利時藝術(shù)家博伊曼斯

個展《約定》在榮宅舉辦

博伊曼斯肖像，攝影師：Alex Salinas

4月9日，藝術(shù)家MICHAL BORREMANS（1963年出生于比利時）個展“承諾”在上海PRADA榮宅開幕。博伊曼斯是他這一代最著名的畫家之一，他在精致的繪畫語言和描繪人類狀況的主題之間創(chuàng)造了一種模糊的張力。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立在自己的世界中，沉浸在荒誕、難以形容或夢幻般的氛圍中。人們可以從他的作品中感受到微妙或直接的對當前社會政治事件或藝術(shù)史的暗示。

《博伊曼斯》，《A2》，2004 年，布面油畫，40 x 35 厘米，由藝術(shù)家和卓納畫廊提供

Borremans，《Five Cones》，2020，面板油畫，21 x 29.3 厘米 Michal Borremans，由藝術(shù)家和David Zwirner 友情提供。攝影師：彼得·考克斯

《承諾》展出了博伊曼斯的23幅繪畫作品和一部錄像作品，陳列在榮宅大樓的兩個主樓層。建筑本身的國內(nèi)歷史空間增強了博伊曼斯作品所傳達的不合時宜的感覺。進入門廳后，公眾會發(fā)現(xiàn)自己身處一個舒適且私密的空間，里面擺滿了展示藝術(shù)家審美的定制家具。建筑底層通過一系列描繪古怪物體的畫作以及短片《The Storm》（2006）來面對藝術(shù)家的創(chuàng)作。短片呈現(xiàn)了三個一動不動的人物。唯一變化的元素是光線及其角度，帶來了關(guān)于手勢和符號的強大視覺敘事。榮宅二樓的展品在一種模糊的、具有心理暗示的氛圍中描繪了無名的人物。穿梭于不同的展覽空間中，參觀者可以感受到藝術(shù)家作品中歷史與當代的多重聯(lián)系，以及與這座二十世紀初別墅獨特環(huán)境的對比。

正如藝術(shù)史學(xué)家兼策展人杰弗里·格羅夫所寫：“博伊曼斯巧妙地利用了這些歷史類比，沒有陷入致敬或模仿的陳詞濫調(diào)，而是將批判性的當代意識融入到他的畫作中?！彼淖髌分锌偸菑浡环N緊張和焦慮的感覺。而在他描繪的場景看似熟悉和親密的表面之下，往往潛伏著一種迫在眉睫的恐怖感。展覽將持續(xù)至6月9日。 （黃松）

紐約金·科納蒂

任命為惠特尼博物館首席館長

金·科納蒂

據(jù)Artforum中文網(wǎng)報道，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館近日宣布任命金·科納蒂（Kim Conaty）為首席策展人，自4月8日起生效。自2017年起，科納蒂一直擔(dān)任該機構(gòu)繪畫和版畫策展人。科納蒂填補了前首席策展人斯科特·羅斯科普夫（Scott Rothkopf）去年秋天留下的空缺，后者接替了即將離任的亞當·溫伯格（Adam Weinberg）擔(dān)任館長。在他的新職位上，科納蒂將負責(zé)博物館的永久收藏和收購，以及展覽和修復(fù)。

羅斯科普夫在接受《紐約時報》 關(guān)于科納蒂的任命時坦率地說：“在任命金時，重要的是要考慮到她的人際敏銳度和知識成熟度，以便這些是像惠特尼這樣致力于當代藝術(shù)和思想的博物館的關(guān)鍵品質(zhì)”。

在惠特尼美術(shù)館期間，科納蒂策劃了廣受好評的展覽《愛德華·霍珀的紐約》（Edward Hopper's New York，2022），由露絲·阿薩瓦（Ruth Asawa）和瑪麗·科斯（Mary Kos）主演。 Mary Corse，以及群展Nothing Is So Humble: Prints from Everyday Objects。她還幫助領(lǐng)導(dǎo)制定了博物館藏品的戰(zhàn)略計劃。在來到惠特尼之前，科納蒂曾擔(dān)任布蘭迪斯大學(xué)玫瑰藝術(shù)博物館的策展人，此前曾擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫和版畫的助理策展人。此外，她還擔(dān)任2008 年惠特尼雙年展的協(xié)調(diào)員，并擔(dān)任該機構(gòu)的實習(xí)策展人和研究員。她擁有威廉姆斯學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位和紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的博士學(xué)位。 （畹町）

上海|花、圖娟、卡卡

女藝術(shù)家寫的《莎士比亞之夢》

女性藝術(shù)家三人展“序幕：莎士比亞之夢”于4月6日在上海大湖聯(lián)合藝術(shù)空間開幕。展示了華、涂娟、卡卡的創(chuàng)作。他們跨越各個年齡段，但都使用自己的藝術(shù)。語言，融合東西方文化，不斷挑戰(zhàn)自我，書寫藝術(shù)篇章。

大湖聯(lián)合藝術(shù)空間開幕現(xiàn)場，華（左四）、涂娟（左三）、卡卡（左二）

花花作為一名業(yè)余畫家，用畫筆描繪了她對生活的熱愛和對未來的向往。她的作品將現(xiàn)實與幻想交織在一起，營造出一個既忙碌又寧靜的超現(xiàn)實世界，她稱之為“挪用藝術(shù)史”，旨在為觀眾提供無限的想象空間。

花花作品

涂娟，上海陶瓷/玻璃藝術(shù)家，以其高超的材料掌握和雕塑基礎(chǔ)創(chuàng)作出精美的藝術(shù)作品。她的《山脈系列》透過玻璃捕捉自然景觀的壯麗，而《蟲洞系列》則探索時間和空間的概念，構(gòu)建一個充滿想象力的微觀世界。

涂娟的作品

作為一名混合媒體視覺藝術(shù)家，卡卡通過對紙質(zhì)材料和燒鐵技法的深入探索，賦予了自己的作品新的生命。她的藝術(shù)特點是對紙張可塑性的探索和對脆弱性的哲學(xué)反思。

卡卡的作品

策展人朱玉紅表示，三位藝術(shù)家以各自獨特的材料為筆，以內(nèi)心的感受為紙，共同描繪了一場關(guān)于夢想、自然、情感的藝術(shù)對話。他們的作品展現(xiàn)了他們對藝術(shù)的無限熱愛和對生活的深刻理解。這次藝術(shù)力量的邂逅并非偶然，而是命運的召喚，發(fā)生在上海繁花似錦的藝術(shù)空間。展覽主題“序幕”取自莎士比亞戲劇《暴風(fēng)雨》，“過去的一切都是序幕”。原文是“凡是過往皆為序章”。對于三位詩意的女藝術(shù)家來說，今天不僅是序幕，更是未來無限可能的開始。

本次展覽的學(xué)術(shù)主持人是芝加哥藝術(shù)學(xué)院教授姜其谷。展覽將持續(xù)至4月21日。 （畹町）

中國臺灣攝影師張兆堂

在臺灣去世，享年81歲。榮獲金馬獎終身成就獎。

張兆堂（1943-2024） 攝影：林振東

臺灣攝影藝術(shù)家張兆棠于2024年4月2日去世，享年81歲。他的創(chuàng)作領(lǐng)域橫跨攝影、電視、電影、紀錄片、實驗電影等視覺藝術(shù)。常年致力于剪輯、策展和視頻教育工作。曾榮獲臺灣文學(xué)藝術(shù)獎、金馬獎終身成就獎、臺灣國際紀錄片電影節(jié)杰出貢獻獎。獎。

張兆堂，1943年出生于臺北板橋，畢業(yè)于臺灣大學(xué)土木工程系。 1965年與鄭桑希舉辦“現(xiàn)代攝影雙展”。他的作品獨特的視覺風(fēng)格有別于主流沙龍傳統(tǒng)，引起關(guān)注和討論。其后，他陸續(xù)參加《現(xiàn)代詩歌展》（1966年）、1967年《劇場》季刊》舉辦的實驗短片展、《無定形》展（1967年），繼續(xù)追求前衛(wèi)的藝術(shù)表現(xiàn)。

1968年起，張兆棠擔(dān)任中央電視臺攝影記者，參與制作多部膾炙人口的電視紀錄片。其中，作品《古厝》和《王船祭典》分別獲得金馬獎最佳紀錄片獎和金鐘獎最佳攝影剪輯獎。除了紀錄片制作外，張兆堂還擔(dān)任故事片的攝影師。作品有1973年的《再見中國》（唐樹軒導(dǎo)演）、1984年的《殺夫》（曾壯祥導(dǎo)演）、《唐朝綺麗男》（邱剛健導(dǎo)演）、《淡水最后列車》（柯以正導(dǎo)演）。

同時，他繼續(xù)從事靜態(tài)攝影創(chuàng)作，并參與編輯、出版和展覽策劃。合著、主編出版物有《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風(fēng)貌》（1988）、《臺灣攝影家群象》系列》（1989）等。主要圖像集有《歲月風(fēng)景》（2010）、《歲月印樣》（2010）、《歲月照堂》等。 (2013年）和《歲月·定格——張照堂》（2017）等

1997年起，張兆堂任教于臺南藝術(shù)學(xué)院音像錄音研究所，并歷任音像媒體中心主任、音像藝術(shù)學(xué)院院長。還曾在臺灣大學(xué)新聞研究所、政治大學(xué)傳播學(xué)院兼職教學(xué)，教授紀實攝影創(chuàng)作等相關(guān)課程。他也是臺灣國際紀錄片雙年展的發(fā)起人之一。