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2019-06-26
更新時間:2022-11-18 17:35作者:網(wǎng)友發(fā)布
弗朗茲·李斯特 鋼琴之王也叫鋼琴魔王
德語: Franz Liszt
匈牙利語:Liszt Ferenc
(1811.10.22--1886.7.31)
匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家,浪漫主義音樂的主要代表人物之一。
弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定(Raiding, Hungary)。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分,李斯特的父親是匈牙利人,母親是奧地利的日耳曼族人,因此他有兩個名字,分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語,直到晚年才學(xué)會用匈牙利語寫作。
李斯特六歲起開始學(xué)習(xí)音樂,并于此后不久移居維也納,曾先后作為薩里埃里(Antonio Salieri,或譯薩列里)、車爾尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃爾的弟子。
1823年,李斯特來到巴黎,受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響,向往資產(chǎn)階級革命。在音樂上他主張標題音樂,首創(chuàng)了交響詩體裁,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。
李斯特還受帕格尼尼的影響,創(chuàng)作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習(xí)曲。他樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民習(xí)氣相對立的新的浪漫主義原則,并支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創(chuàng)作。相傳貝多芬聽了他的演奏后,非常贊賞他的天才,曾上臺擁抱親吻李斯特,這成為李斯特音樂成長的佳話。
1848年起他常住魏瑪(Weimar),擔(dān)任了魏瑪宮廷樂長,并經(jīng)常來往于羅馬(Rome)、布達佩斯(Budapest)之間。1876年他創(chuàng)建了布達佩斯國立音樂院并任院長。
1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜羅伊特(Bayreuth)。
李斯特創(chuàng)作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯(lián)系的。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的,正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力,充分挖掘了鋼琴的音響功能,對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最杰出的鋼琴家,他對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大的貢獻,在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。
李斯特所創(chuàng)作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力,而且,為狂想曲這個音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ),進行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的,因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍,音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系,樂曲的形式雖然不時的變化,可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸,體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家,他有愛國思想和民主思想,有積極要求變革生活的熱情,也有懷疑和失望的消極情緒,但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人,但他離開祖國的時間比肖邦更早,因此,他的思想和創(chuàng)作不能簡單地納入“民族樂派”。然而,作為一個匈牙利人,李斯特對祖國的事業(yè)真誠關(guān)注;民族的歷史和英雄人物,民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏,在他的創(chuàng)作中都得到生動的反映和運用;加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵,使他在歐洲民族樂派的發(fā)展上起了積極的推動作用。在他的祖國,人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術(shù)家”。
李斯特創(chuàng)造了交響詩的形式,他一共創(chuàng)作了13首交響詩,又是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)的創(chuàng)追者之一。
李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、兩首鋼琴協(xié)奏曲、《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習(xí)曲》和《旅行歲月》。
李斯特最值得收藏的唱片版本為:
1. 卡拉揚(Karajan)指揮柏林愛樂樂團演奏的交響詩,包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二號和第五號《匈牙利狂想曲》, DG, CD編號415 967-2(兩張)或447 415-2,包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《第四號甸牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》,企鵝評價三星。
2. 伯恩斯坦(Bernstein)指揮坦萊沃德(Tanglewood)節(jié)日合唱團、波士頓交響樂團演奏演唱的《浮士德交響曲》, DG, CD編號447449-20企鵝評價三星。
3. 里赫特(Richter)演奏,康德拉辛指揮倫敦交響樂團的兩首鋼琴協(xié)奏曲,Philips, CD編號446 200-2,企鵝評價三星。
4.貝爾曼(Berman)、演奏的《旅行歲月》全集, DG,CD編號437 206-2(3張)。
5. 博列特(Bolet)演奏的《12首超技練習(xí)曲》,Decca, CD編號414 601-2。企鵝評價三星保留一星。
6. 齊夫拉(Cziffra)演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》,EMI, CZSS 69003-2(兩張),企鵝評價三星。
7. 普列特涅夫演奏的《第一號梅菲斯特圓舞由》、《艾斯特莊園水的嬉戲》、《沉思的人》、《第十五號匈牙利狂想曲》、《B小調(diào)奏鳴曲》。Melodiya,CD編號MCD172o
8. 齊伯爾斯坦(Zilberstein)演奏的《兩首敘事曲》、《兩首傳奇》、《6首安慰曲》、改編自巴赫的《幻想曲與賦格》、《即興曲》與《國舞曲》,DG, CD編號447 755-2。
9. 格斯特指揮約翰學(xué)院合唱團(Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱,Cleobury管風(fēng)琴)的《合唱彌撒》,Decca, CD編號430 364 - 2(與德沃夏克的《D大調(diào)彌撒》同為一張)。
10. 菲舍爾·迪斯考演唱,巴倫博伊姆伴奏的歌曲集,DG, CD編號447 508-2(3張)。
李斯特音樂學(xué)院創(chuàng)建于1872年,是一所有著古老傳統(tǒng)的著名公立音樂高校,至今,已發(fā)展成為擁有完整和專業(yè)的音樂教育體系的現(xiàn)代音樂學(xué)院。 學(xué)院專業(yè)包括所有的管弦樂器, 指揮,聲樂,吉他,豎笛,鋼琴, 手風(fēng)琴,爵士樂, 音樂教育,學(xué)校和教堂音樂,音樂學(xué),和文化管理等專業(yè)。
學(xué)校的建筑處處散發(fā)出獨特的歷史文化魅力,深邃而精致, 讓人流連忘返。著名的建筑如“侯爵之家”——學(xué)校的主樓內(nèi)建了一個節(jié)日大廳,LISZT時代的兵營大樓里則安裝了一流的音響設(shè)備,在巴洛克風(fēng)格的宮殿里有一個學(xué)生劇場,大約有150個位置,以及一個有著各種先進設(shè)備的旋轉(zhuǎn)舞臺。里面的錄音室,是其他音樂學(xué)院不能堪比的, 在這里也可進行電子的音樂錄制。
有3大學(xué)院,11個大系,涵蓋了幾乎所有專業(yè),包括所有弦樂器專業(yè),鋼琴,聲樂,指揮,爵士樂,吉它,音樂學(xué)和文化管理等。 此次計劃來中國進行專業(yè)考試的專業(yè)為小提琴,鋼琴和聲樂,每個專業(yè)為我們中國學(xué)生提供5個學(xué)習(xí)位置。
學(xué)費 A .研究生: 144000 RMB / 年 B .研究生文憑: 128000 RMB / 年 C .本科: 112000 RMB / 年 生活費 40000 RMB / 年
本科課程:高中畢業(yè),托福550分或雅思5.5分(單科不低于4.5)碩士課程:相關(guān)專業(yè)本科畢業(yè),學(xué)士學(xué)位;托福550或者雅思6.0以上
現(xiàn)代社會中,參加音樂會、聆聽音樂家演奏,是一件高貴莊嚴的事,聽眾們聚精會神地欣賞臺上的演出,在曲終時給予熱烈的掌聲或歡呼,已算是致上最高的敬意。
但是,19世紀時有個演奏家卻可以讓觀眾拋棄個人形象為之瘋狂、為之傾倒,不僅僅在于音樂的表現(xiàn)上,他演奏時所展現(xiàn)的各種肢體動作和散發(fā)出來的氣質(zhì),已然成為一種迷人的藝術(shù)!
每回他演出結(jié)束,臺下觀眾扔上舞臺的不是花朵,而是珠寶首飾!在那個時候,人們甚至聲稱那些瘋狂的樂迷“因聆聽此音樂家的演奏而產(chǎn)生歇斯底里癥”,而他的音樂也被形容為一種“音樂的春藥”。這位引起群眾歇斯底里效應(yīng)的音樂家是誰呢?
他就是佛朗茨·李斯特!
在文化天堂中誕生的天才兒童
這位擁有魔力的音樂家生于1811年10月12日匈牙利的雷定。
雷定城距離維也納80公里,是一個曾經(jīng)被稱為“文化天堂”的地方。他的父親亞當,是埃斯特哈奇家族在雷定城聘用的小官。由于李斯特的父親非常愛好音樂,尤其是海頓和胡麥爾的作品。因此當他發(fā)現(xiàn)兒子擁有藝術(shù)方面的天分后,便對他抱著極大的期望。李斯特的母親安娜·拉格,則是一位平凡的家庭主婦,她雖然并未帶給李斯特很大的藝術(shù)啟發(fā),但是她對宗教的熱憂,卻深深影響了李斯特,使他終其一生對信仰都十分堅定。
李斯特不滿6歲即展現(xiàn)了對音樂的天分和熱衷,不同于現(xiàn)代被父母逼著練琴的孩子,小李斯特視練習(xí)彈奏為快樂,因此深得父親的疼愛。這位天才兒童10歲前所舉行的演奏會就場場轟動,8歲時他第一次在公爵府邸演奏,技驚四座。9歲時登臺表演貝多芬門徒費迪南的協(xié)奏曲,同時發(fā)表了自己寫的《自由幻想曲》,大受好評。還因此獲得一些貴族們自愿提供的獎學(xué)金。考慮到孩子的前程,這個時候他的父親當機立斷,決定舉家遷往藝術(shù)之都——維也納。
到了維也納之后,李斯特在貝多芬的學(xué)生車爾尼那里學(xué)習(xí)鋼琴,另外他也在跟隨安東尼·薩利納的時候,向薩利耶里學(xué)習(xí)作曲。車爾尼起初認為李斯特演奏時“技巧不足,全憑天分”,但是這塊璞玉經(jīng)由車爾尼的琢圖磨之后果然大放異彩!才過沒多久,李斯特的彈奏技術(shù)突飛猛進,令人不可思議。
1822年,11歲的李斯特公開演出,他的鋼琴演奏兼具狂野與理性,已然達到標準與理想。同時在另一個私人聚會中,當李斯特彈奏完貝多芬的《鋼琴協(xié)奏曲》后,有位在場聆聽的觀眾趨前吻了少年李斯特的額頭,給他祝福,而這個觀眾就是貝多芬本人!
世界第八奇跡
1823年,李斯特前往巴黎,打算深造,沒想到入學(xué)申請卻被姿態(tài)倨傲的巴黎音樂學(xué)院校方打了回票。所幸天才是不容掩蓋,過了一陣子事情有了轉(zhuǎn)機,少年李斯特在巴黎社交界的一場演出,造成了極大的回響,使校方改變了態(tài)度,準許他入學(xué)。
進入巴黎音樂學(xué)院就讀的李斯特,在鋼琴彈奏技巧上,已經(jīng)找不到適合的老師了,所以在這個求學(xué)階段,他以作曲和樂理為專攻。
他的樂曲創(chuàng)作進展相當快,到了13歲,就完成了個人的第一部歌劇《桑丘先生》( Don Sanche)。這部歌劇還為他博來一個有趣的稱號,人們從此稱李斯特為“世界第八奇跡”,與其他世界知名建筑,如金字塔、空中花園等并稱,奇跡用來形容這個年僅13歲即可獨力完成一部歌劇的神童。
第二年,李斯特14歲,只身前往英格蘭,在英王喬治四世御前演出,備受國王贊賞。而17歲時,還是個少年的李斯特,已經(jīng)被尊稱為“演奏大師”!
這一年,他在英國各地舉辦了巡回演奏會,所到之處,無不風(fēng)靡。年少得志的李斯特,也創(chuàng)立出個人獨特的演奏風(fēng)格,他曾經(jīng)在演奏時背譜演出,這個驕傲、自信的舉動,被視為對其他鋼琴家的一大挑釁!另外,李斯特特別喜愛高舉雙手、狂暴使勁地彈鋼琴,如此狂野激動的演奏風(fēng)格,也惹來不少人的側(cè)目。不過,此時年少輕狂、意氣風(fēng)發(fā)的李斯特,創(chuàng)作出的作品多半為幻想曲、鋼琴曲及歌曲,著重于彈奏技巧的鉆研,甚至有就歡賣弄,較缺乏實際的深度和內(nèi)涵。因此,他在這段期間所創(chuàng)作的曲子,包括唯一的一部歌劇,至今大部分已為世人所遺忘,而成為遺失之作。
多元化的音樂事業(yè)經(jīng)營
1828年,疼愛李斯特的父親過世了。兩年后法國又爆發(fā)七月革命,現(xiàn)實的環(huán)境不斷更送。
這幾年間獨自留在巴黎討生活的李斯特,隨著年齡的增長,并且經(jīng)歷了生活的磨練,在心靈上也產(chǎn)生了不小的變化。雖然教琴為生,經(jīng)濟上不虞匱之生活也堪稱富足美滿,但也許出自思想上追切的需求,一向喜愛出風(fēng)頭的他,這個時期開始轉(zhuǎn)為內(nèi)省。
他開始專注于探討宗教和神秘主義之類的學(xué)問,如此一來,音樂風(fēng)格也有了轉(zhuǎn)變,尤其在1832年接觸了帕格尼尼、柏遼茲和肖邦的音樂后,李斯特的音樂廣度和深度皆獲得了延展。帕格尼尼著了魔般的演奏技巧、柏遼茲深邃弘遠的曲風(fēng),以及肖邦曲中那柔美的詩情畫意,實實在在打動了此時的李斯特。
不過,這位不論演奏和處事,一向都轟轟烈烈、不甘寂寞的音樂家,當然不會滿足于一個平凡鋼琴教師的生涯。
在1842年,聲名已經(jīng)遠播的李斯特,接獲了德國魏瑪宮廷的邀聘,而前往魏瑪擔(dān)任宮廷樂團的指揮,自此展開長達13年的魏瑪生活。在這段可說是李斯特職業(yè)生涯最“位高權(quán)重”的時期里。他致力于經(jīng)營音樂創(chuàng)作、評論、演奏、作曲等各個方向的音樂事業(yè),結(jié)果均獲得了非凡的成就,更因此使魏瑪成為一個音樂重鎮(zhèn)。
自此,李斯特在音樂上的領(lǐng)導(dǎo)核心地位,已經(jīng)不容動搖。雖然如此,熱衷音樂教學(xué)的他,仍然不間斷地教授鋼琴并且首創(chuàng)了歐洲有名的大師課程。
另外,李斯特還是一位活躍于沙龍社交圈的典型的19世紀音樂家。熱情的他交游廣闊,對于提攜后輩、協(xié)助同輩音樂家等等都不遺余力。例如優(yōu)雅的鋼琴詩人肖邦,就是他最推崇的同期音樂家之一,而對于德國浪漫派的瓦格納的崛起,李斯特也功不可沒。
不過有趣的是,李斯特和這些音樂家之間的交往,結(jié)果都很耐人尋味,熱情的李斯特和柔弱的肖邦,兩人性格就如冰與火一般對立。而李斯特所傾力支持的瓦格納,最后還與他的女兒柯西瑪產(chǎn)生了世俗所不見容的婚外情,把這位性格激烈的音樂家氣得七竅生煙。
魏瑪時期的李斯特漸漸朝著多元音樂大師邁進,對于創(chuàng)作也具有強烈的欲望,不論是個人新音樂曲風(fēng)的塑造、格式的突破,都有了令人耳目一新的成果。
可是人生無常,堪稱創(chuàng)作生命巔峰的魏瑪生涯結(jié)束于1865年。當時的李斯特婚事破滅,心靈脆弱不堪,因而埋首于宗教尋求依靠。就在同年,他決定成為神父。后來李斯特開始了在羅馬、魏瑪與布達佩斯往返的三重生活,也開始培養(yǎng)后輩門生,漸漸沉寂,退出了音樂演奏的第一線,直到1886年逝世為止。
一生情愛糾葛不斷
1827年,李斯特的父親因感染傷寒而去世,在臨終時留下遺言,交代李斯特:你可要小心女人!
知子莫若父!生性原本就很多情的李斯特才華過人,加上演奏風(fēng)格獨具魅力,外型條件又相當優(yōu)異,因此特別容易招蜂引蝶。
李斯特本人也頗樂意強調(diào)他演奏時的戲劇性,強化自己的肢體動作。李斯特的學(xué)生就曾說過,上課的時候,許多女學(xué)生都因為聆聽老師的演奏而如癡如醉,幾近失神,而李斯特雖然表面上微怒,內(nèi)心卻愉悅不已。
李斯特的風(fēng)流韻事難以勝數(shù),但他的幾段愛情都沒有很好的結(jié)局。
父親去世時特別叮嚀他要小心女人,但這些話猶如春風(fēng)過耳。16歲時,李斯特就和同齡的名媛嘉洛琳發(fā)生了初戀。這是一段屬于少年男女之間的純純愛情,嘉洛琳的文學(xué)素養(yǎng)頗高,兩人常常以文交心,相互鼓勵。但是就如同蹩腳青春偶像劇一樣,因為門戶之見,嘉洛琳的父親圣克里克伯爵,并不是很贊同兩人的交往。因此,盡管嘉洛琳的母親樂見兩人在一起,不過還是不聲張地悄悄將嘉洛琳外嫁遠方,間接拒絕了李斯特。
這件事對李斯特的打擊甚大,他知道是雙方的家族背景影響了這門喜事,但心里卻產(chǎn)生不向命運低頭的強烈念頭,因而說出“行為像貴族,比生為貴族更重要”這樣充滿生命力的話語。在這件事情過去不久的1830年,法國七月革命爆發(fā),貴族階級再次受到挑戰(zhàn)。而李斯特也將反對貴族的心情轉(zhuǎn)化為音樂創(chuàng)作出《革命交響曲》。
1828年到1832年這幾年的李斯特,沉浸于宗教和神秘學(xué)等內(nèi)省的學(xué)問之中,屬于沉潛階段。待再次復(fù)出之后,便立刻與貴婦阿黛爾·勞普魯娜蕾德伯爵夫人墜入愛河,她和李斯特在日內(nèi)瓦附近的城堡內(nèi)同居了一段時日,這段愛情最終并沒有結(jié)果。曾經(jīng)有人形容兩人的關(guān)系,是“一個成熟精明的貴婦,帶走了純潔真摯的青年”。
1833年,一段人們稱為“危險關(guān)系”的緋聞爆發(fā),當時的李斯特邂逅了瑪麗·達古夫人,愛火在兩人之間迅速蔓延,一發(fā)不可收拾,最后瑪麗居然拋棄了她的丈夫查爾斯·達古伯爵,和李斯特前往日內(nèi)瓦秘密同居。
瑪麗的才氣頗高,自認為能夠成為李斯特的繆斯女神,而李斯特在日內(nèi)瓦時也的確譜出了《巡禮之年》等作品,并且與瑪麗生下了3個孩子。然而,性格都很劇烈的兩人終究不能白頭到老,1839年兩人分別離開日內(nèi)瓦,3個孩子也全都被瑪麗帶回法國。
兩人分手后不久,瑪麗發(fā)表了一本小說《奈麗姐》內(nèi)容大致是以她與李斯特共度的這段時間發(fā)生的故事為藍本寫成的,她將男主角形容成一個攀附權(quán)貴的暴發(fā)戶,而最終遭到情婦拋棄。這本書對于李斯特的形象雖然有所影響,但是李斯特本人對于這本小說卻是不置可否,甚至贊美瑪麗的文筆相當優(yōu)異。事實上,李斯特一直沒有原諒瑪麗,這從瑪麗過世時李斯特的冷淡態(tài)度可看出。
離開日內(nèi)瓦后不久,李斯特前往貝多芬的出生地波恩籌劃貝多芬的紀念活動,并且正式和瑪麗分手。不過,當時的李斯特是帶著另一個女人卡羅拉孟德斯一起去的。這個女人是否是導(dǎo)致和瑪麗分手的原因不得而知,但是此時的李斯特,事業(yè)如日中天,活躍于歐洲各地的巡回演出中,在各國都引發(fā)了狂潮,身邊不乏女伴是可想見的。
1847年,李斯特結(jié)識了卡洛琳維特根斯坦王妃,小他8歲的王妃為李斯特的才華折服,而李斯洛琳毫不猶豫地拋棄了她的地位與財富跟隨李斯特,而李斯特漂泊不定的習(xí)性也因為王妃而改變。王妃可說是開啟李斯特魏瑪生涯的貴人,李斯特因為她而決定在魏瑪定居,接受宮廷樂長的職務(wù),從此也在魏瑪?shù)貐^(qū)開創(chuàng)出新的音樂格局,開始培育人才、從事音樂創(chuàng)作、資助流浪音樂家等等。
李斯特在魏瑪?shù)谋憩F(xiàn)杰出,除了音樂之外,擴及芭蕾舞團、合唱團。他打算將魏瑪塑造成一個“新雅典”般的文化藝術(shù)中心。
卡洛琳在魏瑪時期,對于李斯特的音樂創(chuàng)作影響相當大,如果沒有卡洛琳,13大交響詩、《超技練習(xí)曲》等等也不會產(chǎn)生??辶盏奈膶W(xué)素養(yǎng)影響了李斯特,他許多交響詩的靈感即出自文學(xué)名著。
李斯特原本計劃在50歲生日時和卡洛琳完婚,但是卡洛琳的親屬極力反對,兩人最終依然因為家庭背景的關(guān)系而無緣成為眷屬,這促使李斯特一步步走向宗教領(lǐng)域。李斯特即使成為神父,譏笑和批評依舊不斷出現(xiàn),有人形容李斯特是“穿著神父服裝的魔鬼”。
有一次,他向另一位神父告解,一連懺悔5個鐘頭,結(jié)果不耐的神父打斷了他:“夠了!親愛的李斯特,你把剩下的罪惡留給鋼琴聽吧!”
盡管成為神父的李斯特遭到各方冷嘲熱諷,但他仍然在這段時間里完成了一些宗教歌曲。
李斯特成為神父后還是不改風(fēng)流本色,依然傳出不少風(fēng)流韻事,甚至得到教廷允許,可以結(jié)婚,不過至終也沒個圓滿的結(jié)局。
李斯特長達五十幾年的教琴生涯中,曾發(fā)生過無數(shù)的師生戀,較有名的是他將近60歲時,被俄羅斯人歐嘉·賈妮娜所吸引。當時歐嘉年方19,歐嘉求愛十
分大膽,歐嘉她在15歲時曾結(jié)過婚,但第二天就用馬鞭抽打丈夫后離家出走,而16歲時就當了媽媽。李斯特對這位女性相當謹言慎行,雖然在課堂上給了歐嘉許多“私人授課”的時間,但在私底下并對沒有直接接觸。不過最后歐嘉女扮男裝假扮警衛(wèi),溜進李斯特的居所,使他接受了這段感情。但在一次學(xué)生表演會時,李斯特對于歐嘉拙劣的演奏技巧大發(fā)雷霆,歐嘉受不了屈辱,而服用鴉片意圖尋死,足足睡了48小時后,才又生龍活虎起來。事后她決定對李斯特復(fù)仇,于是到法國寫了一本回憶錄《鋼琴家的回憶:一個哥薩克女人、她的神父朋友、鋼琴家的愛情》來描述兩人之間的情事。此書的封面散發(fā)出詭異的氣氛,一個披頭散發(fā)、伸出五爪有如鬼魅的鋼琴家的背影,正在彈奏著樂曲,頭上一邊的天使灑下花朵,另一邊的天使卻握著裝滿血水的酒杯。封面上的字有如鬼抓痕一樣可怕。歐嘉四處發(fā)送此書,甚至連教皇都有一本。李斯特對此書相當注重,尤其是卡洛琳對于此事的態(tài)度。但卡洛琳并不以為意,只認為這個舊情人有些不小心而已。
李斯特一生情愛糾葛不斷,經(jīng)歷了一場又一場的愛恨情仇,到了最后仍是子然一身。李斯特的父親對他的警語如斯,李斯特的一生的確也受到女性很大的影響。
鋼琴之王、鍵盤魔王
李斯特的鋼琴演奏技巧一向為世人傳頌,他的啟蒙技巧從貝多芬處傳承而來,但之后帕格尼尼、肖邦等人對他的音樂也產(chǎn)生了影響。他的技術(shù)具有“不拘泥細節(jié)的精確”,不強調(diào)每個音都在準確的位置上,重要的是效果、是激情、俏皮和大膽,將鋼琴的性能發(fā)揮到淋漓盡致,甚至可以用鋼琴這個單獨的樂器演奏出如樂團般的音樂。
后人將他歸納成“豪邁派鋼琴演奏家”,說他的豪邁高于技巧,能激起人們的共鳴。李斯特一輩子教琴,他自成一格的豪邁派演奏方法頗受年輕鋼琴家的青睞,并且將之視為技巧上的挑戰(zhàn)。但畫虎不成反類犬,這些“仿效者”往往只習(xí)得其形,而未得其神髓,感覺上都只是“不自然地彈出不適當音色色”而已,難以望其項背。
當時眾多杰出的音樂家,也都對李斯特高超的演奏技巧下過精彩的評語。
一次,門德爾松和李斯特演出,在結(jié)束時說道:“李斯特彈琴贏了我!要翻本只好比比拳擊了,但李斯特又比我壯?!倍睦蠋熌x萊斯則形容李斯特彈時“兩手飛來飛去”。最聳人聽聞的褒揚莫過于安東·魯賓斯坦的話了:“和李斯特相比,所有鋼琴家仿佛孩子一般?!辈粌H如此,1838年李斯特和塔爾貝格在巴黎互飆琴技,震撼的觀眾評論道:“塔爾貝格是世界上最好的鋼琴家,但李斯特是世上唯一的鋼琴家!
有太多人夸張的描述足以證明李斯特的演奏所造成的轟動,當時有人甚至說道,李斯特的演奏迷倒眾生、不少女士當場昏倒,連演奏者本人也受不了如此張力,而昏倒在為他翻樂譜的朋友懷里。
更有些嫉妒他的人諷刺道:“李斯特花錢請這些女士在他的演奏會上昏倒,然后再親自過去攙扶起來。曾經(jīng)有個女士在看到昏倒的暗號之前,就睡著了。這時候的李斯特怎么辦?他跑到這位女士身邊,也跟著昏倒!而當時全場歡呼聲都大到要掀起屋頂了?!边@個故事雖然稍嫌夸張,不過由此可發(fā)現(xiàn)所謂聽過李斯特演奏會后產(chǎn)生歇斯底里癥”,絕非空穴來風(fēng)。
李斯特以他神乎奇技的演奏征服世人,而他也以此作為藝術(shù)家自豪的本錢。他雖然經(jīng)常在貴族席間表演,卻并不畏懼權(quán)貴,對于不尊重藝術(shù)的言詞或舉動,即使是皇親國戚所為,也絲毫不給面子。
有一次,維也納的公主問他:“近來工作( Business)順利否?”他很不屑地回答“夫人,只有銀行家才做生意( Business)!”
還有一次,他在沙皇御前表演,演出前沙皇高談闊論,還批評李斯特的發(fā)型,表演時也不斷與鄰座聊天,結(jié)果李斯特氣得停下音樂,對沙皇說:“當沙皇開金口時,連音樂都要閃到一邊去!”
李斯特這些舉動的確有些過火,因此,不少人都批評他目空一切、恃才而驕。李斯特對貴族的輕蔑也豪不掩飾,他曾批評貴族只是為附庸風(fēng)雅,而非真心喜好音樂。他說:“宮廷只在偉人變成小人時,才愿意打開門歡迎他們?!?/p>
曾經(jīng)有人對李斯特的身體做過調(diào)查,說他的手指構(gòu)造特殊,所以可以彈到十度,甚至十二度音。也有人說李斯特根本不是在“彈奏”鋼琴,而像是在“打擊”樂器,奇妙的是他彈奏時猶如神魔附體,音符卻又如此精準。不過,他的絕技得來并非容易,是天才加上努力所致,據(jù)說還未識字之前即會讀譜的他,從小就視練琴為一大樂事。14歲以前的李斯特雖然技巧高超,但表演風(fēng)格華而不實,之后受到帕格尼尼影響,提出在鋼琴上挑戰(zhàn)弦樂的想法,才成為格局更大的李斯特。加上外型俊俏、身材高挑健壯、表演張力十足,使他的現(xiàn)場鋼琴演出是一種融合音樂性與表演性的高級演出。
對后世音樂的貢獻
“交響詩”是李斯特受到柏遼茲的音樂感召,而創(chuàng)作出來的音樂格式。他認為“題”就像詩句一樣,可以賦予器樂各種性格上的細微色彩,而交響詩的特色在于音樂內(nèi)容與“標題”緊緊相扣,但格式卻不會受到拘束,而且這種樂曲通常伴隨著文字說明,使觀眾更容易聆聽。
交響詩是李斯特在魏瑪時代和卡洛琳王妃相互激蕩而產(chǎn)生的。李斯特受到具有高度與音樂素養(yǎng)的王妃影響,創(chuàng)造出這種特殊的音樂形式來。
這種曲風(fēng)受到當時衛(wèi)道人土的批評,他們反對利用音樂來釋文學(xué)作品,李斯特改編成交響詩的文學(xué)作品包括:雨果的《山間所聞》、拉馬丁的《前奏曲》、拜倫的《塔索》及《瑪捷帕》、歌德的《浮士德》等等。而為了紀念祖國而作的《匈牙利狂想曲》,則使他被匈牙利人視為民族英雄??上Т俗髌芬螂y度極高,至今鮮少人演出。在魏瑪?shù)?0年間,李斯特創(chuàng)作了13首交響詩,曲曲都是他個人的代表之作。而以演奏絕技風(fēng)靡世人的李斯特,也獨創(chuàng)了不少演奏風(fēng)格:一是提升了鋼琴演奏會的地位,使之能在傳統(tǒng)的管茲樂隊演奏。二是開創(chuàng)了“鋼琴獨奏會”的新局,表現(xiàn)出可以鋼琴獨奏取代其他器樂的信心。三是改編了許多大師如貝多芬、舒伯特等人的作品,甚至讓他們的交響曲得以用鋼琴演出。
祖國狂想曲
李斯特很早就離開祖國匈牙利,在維也納、巴黎等地嶄露頭角,但是匈牙利文化始終對他有著深刻的影響。他寫出的19首《匈牙利狂想曲》氣勢磅礴如史詩一般,并帶著強烈的吉普賽風(fēng)格。除了和李斯特反傳統(tǒng)、抗拒成規(guī)的個性符合也和他的浪漫感觸相互輝映。李斯特雖然出生于匈牙利,并且一生以身為匈牙利人為榮,但在中年以前很少體會匈牙利的美感。因此匈牙利在他心目中是個遙遠的國度,他賦予這個地方浪漫的氣質(zhì),作品便呈現(xiàn)出一種神秘的風(fēng)格。
李斯特在匈牙利的名氣和影響力頗大,青年時代的他就曾展露出愛國心,寫道“這就是匈牙利!……你也許會笑我,但來到此地,一股愛國之情油然而生,我是這勇敢不屈的國家之一分子!”在當時已然是歐洲名流間話題人物的李斯特,如此對祖國的忠誠,匈牙利人當然以這么一號人物為榮!
不過在貴族掌政時期的匈牙李斯特也曾經(jīng)不受歡迎過,這是因為當局擔(dān)心他的音樂可能會鼓舞低下階層的民族意識。
到了1875年,即李斯特晚年時,布達佩斯成立了李斯特音樂學(xué)院,匈牙利人終還是用行動對他的貢獻給予了表揚。
雖然李斯特終其一生都不擅長匈牙利語(他的母語是德語),但是匈牙利人依然對這個杰出子民給予最高的禮贊。
匈牙利狂想曲原有19首,最后遺失了4首,因而只剩下1到15號。這些曲子原本都是鋼琴獨奏之后改成管弦樂曲,多完成1840年前后。李斯特自稱此系列樂曲是“把吉普賽音樂變成一種民族史詩,用狂想曲來暗示幻想的成分,每個片段都包括了民族思想中的某些心境”。其中最著名的有《升C小調(diào)第2首》、《F小調(diào)第14首》鋼琴曲主題以及紀念匈牙利革命志士拉高第公爵的《A小調(diào)第15首》鋼琴曲。就某些方面而言,《匈牙利狂想曲》代表著李斯特童年的回憶,但末章卻又有一絲苦澀與遺憾。
孤獨的晚年
晚年的李斯特十分孤單。密友、同僚以及生命中幾個女人的離去,讓他不斷感受到孤單與死亡的陰影。當時來自各方的批評依然不曾間斷,可以說他最終是從一個天才的地位被貶為一個小丑,然后孤獨離開這個世界。
最明顯的例子是,李斯特曾受邀到拜羅伊特參加他大力支持的瓦格納歌劇《特斯坦和伊索爾德》的首演,但是在整個拜羅伊特音樂節(jié)中,卻沒有出現(xiàn)任何一首他的作品,主辦單位只是利用他作為瓦格納的陪襯品而已。
李斯特受到頗大的打擊,體力無法支撐到《特里斯坦和伊索爾德》落幕便病倒了。在前往拜羅伊特途中患感冒的李斯特,此時已并發(fā)肺炎,陷入昏迷。最后到了1886年7月31日與世長辭,彌留時還喃喃念著“特里斯坦”
雖然卡洛琳王妃總認為瓦格納在利用李斯特,但瓦格納始終是李斯特重要的朋友。除了最終與李斯特的女兒柯西瑪結(jié)婚成為他的女婿之外,瓦格納去世之后,李斯特的心情也隨之跌到谷底,他在給卡洛琳的信里寫道:“今晚我最好出門,我已經(jīng)活得太疲乏了,雖然還想做點什么,但再怎么樣都不會快樂了?!?/p>
一代狂人
李斯特的確是一個頗受世人爭議的人物。他從幼年就展現(xiàn)超凡的技巧和天更是當時少數(shù)可以自立更生的音樂家。而由于與貴族名媛間的幾段風(fēng)流韻事,被視為趨炎附勢之徒。年少輕狂時的他,演奏風(fēng)格狂野又挑釁,也難以被音樂衛(wèi)道士所接受,雖然留下大量作品,但多被評為華而不實、矯揉造作之作。
年輕時的李斯特,因為太過狂妄而甚少得到同行的贊許。許多人都發(fā)出“先他的技巧所迷惑,但咀嚼之后卻非常平淡”的評語。驕傲的他曾經(jīng)改編他人的作引發(fā)同行的不悅,更有過公開不看譜演出、單人獨撐演奏會等等壯舉,而被視為自大猖狂、目中無人,不過他高超的演奏技巧卻讓別人不得不甘拜下風(fēng)。盡管眾紜,但人們心中總留有一個“狂人李斯特”的強烈印象。
李斯特用音樂來將音樂家的地位升華,一生向命運挑戰(zhàn)的他,除了努力將地位提升,也透過扮演桀驁不馴、恃才而驕的鋼琴家,做出普通音樂家不敢做的事,尤其是向權(quán)貴挑戰(zhàn)。李斯特常常有機會御前演出,但也經(jīng)常借此教訓(xùn)聆聽音樂貴人士。在這方面,他的確是滿有藝術(shù)家的自傲,他也能將此傲氣表現(xiàn)出來為藝術(shù)界出口氣。
李斯特出身卑微,所以在飛黃騰達的時候常常揮霍無度。他對于別人的評會激動反擊,但他就是受不了人們不理會他,這會使他更惱火。他很難抵抗刻意的逢迎拍馬,或者是說,他其實十分樂意接受別人的奉承。然而,他會發(fā)現(xiàn)學(xué)生的不凡之處,激發(fā)他們的潛能。對于當時的音樂家:肖邦、魯賓斯坦、柏遼茲、舒曼、格里格等,他也不吝給予公開贊許和有價值的忠告。