美國留學選擇什么專業(yè)好?留學美國熱門專業(yè)推薦
2019-06-26
更新時間：2022-11-18 08:25作者：網友發(fā)布
武藏野美術大學畢業(yè)你的研究生是日本說的研究生嘛武藏野美術大學畢業(yè)，如果是武藏野美術大學畢業(yè)，那么就是類似于旁聽生武藏野美術大學畢業(yè)，是不承認武藏野美術大學畢業(yè)你學歷的。如果是相當于國內碩士的話，當然可以留日工作，嘛，首先得看你自己的能力找不找得到啦~
如果森林里有一片海洋，那會是什么樣？
是不是，很久都沒有思考過類似這樣的問題了呢？我們被包圍在繁忙的工作里，困陷在吵嚷的世界里，已經太久。這樣的問題甚至對我們來說已經變得沒有意義，覺得是在浪費時間。
可是，時間不就是拿來“浪費”的嗎？如果說，每做一件事情之前都要去衡量得失，利弊，有意義與否，那么你真的會快樂嗎？有些事情，它的存在本身就是意義所在，經歷與其是共生，相輔相成的關系啊。
所以，又何必讓自己執(zhí)著在一種緊繃的狀態(tài)中呢？放松下來，像孩子一樣用好奇心去探索這個世界，用靈感和想象力充實自己的生活，或許你想要的自然而然就會來找你了。
其實，上面這個問題是日本的時裝設計師皆川明在NHK自制的“美育節(jié)目”《啊！設計》中談到的。由于一直以來對“設計”這一概念比較感興趣，所以特地跑去B站圍觀了這檔節(jié)目。發(fā)現(xiàn)日本人還真是厲害，做一件事就盡全力做到極致，這種態(tài)度使得他們的作品一看就覺得非常用心。
起初節(jié)目的定位是給小孩子看的，意在用通俗易懂的方式從個角度呈現(xiàn)對“設計”的理解，提升并啟發(fā)孩子們的美學素養(yǎng)?？赏绞呛唵蔚臇|西，其背后越是會經歷復雜的思考，細心的制作，化繁為簡，深入淺出，是很有難度的。由此可以看出，日本人對教育的重視程度，是非常值得我們去思考和學習的。
《??！設計》每集時長在15分鐘左右，以“設計中的觀察”、“拆解”、“素描”、“訪談設計師”這幾個單元為主，以“天馬行空”、“形形色色”、“物品的視角”這幾個模塊為輔，讓我們多角度了解“設計”的同時，又重新對生活產生了新奇的感覺，那些一成不變的東西在眼睛里都開始變得與眾不同起來。
當便當成為彩虹，當紅綠燈變成煎蛋，當一座城市被放在平面上進行拆解。你會發(fā)現(xiàn)，原來被想象力和創(chuàng)造力包圍著的世界是多么的豐富多彩。所以，這檔節(jié)目不僅只對小孩子有啟發(fā)，各個年齡段的人們在看到后都會從中有不同的發(fā)現(xiàn)。這也正好印證了設計當中很重要的一條原則：從不同的角度去看待身邊的人和事。
每集最后的單元都是“訪談設計師”。這些設計師來自不同的領域，雖然在設計上他們都有著不同的看法，但其實都有一個共同的特點：熱愛生活。最后我們會發(fā)現(xiàn)，那些看似簡單的設計靈感，恰恰是從最容易被我們忽略的生活細節(jié)里所產生的。下面分享一下這18位設計師在設計上的見解，或許能夠讓我們從中得到不少的啟發(fā)。
工業(yè)設計師。 機械裝置專家。很多人認識他是從OVO（為葡萄牙語“卵”之意，代表著生命體和孕育生命的源泉）手表開始。1982年畢業(yè)于東京大學工學部產品機械工學專業(yè)，隨即進入日產汽車公司做了一名工業(yè)設計師，1987年離開公司成為獨立設計師。2008年4月，山中俊治出任慶應義塾大學教授，設立山中設計研究室，研究假腿和訴諸感覺的機器人等。他長期以來一直致力于技術與人的整合，設計范圍從機器人到自動洗牌機，無所不包。2004年獲每日設計獎，德國IF Good Design Award，good design獎等。2010年“Tagtype Garage Kit”被紐約近代美術館收藏。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：人們的感受。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：一切從觀察身邊的事物開始。
工業(yè)設計師。 1990年，柴田文江畢業(yè)于日本武藏野藝術大學。1990年-1993年，加入日本東芝設計中心。該部門有一百六十個設計師，卻只有五位是女性，柴田文江就是其中之一。1994年，她自企業(yè)體系獨立出來，創(chuàng)立了”S”設計工作室。參與了眾多設計，所獲獎項不計其數(shù)，包括德國IF大獎和日本GOOD DESIGN大獎。她的作品向以流露女性設計師的細膩，給人溫暖的感覺而著稱。即便設計電子產品如手機，也都展露出圓潤、貼心、友善的設計風格。凡是觸摸過她作品的人，都會被她處處為人著想的體貼設計而感動。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：要很用心的避免設計出沒有用的東西。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：把對東西的感受轉化成語言。
工業(yè)設計師。 1980年，畢業(yè)于多摩藝術大學的產品設計系藝術與3D設計專業(yè)。是家用電器和日用雜物設計品牌“±0”的創(chuàng)始人。他曾為多家知名公司諸如蘋果、愛普生進行過品牌設計，其作品在歐洲和美國贏得過幾十余設計大獎。深澤直人將自己的設計理念概括為“無意識設計”（將無意識的行動轉化為可見之物）。“無意識”并不是真的沒有意識去參與，而是人們知道自己需要某些東西，但還沒意識到到底想要什么而已，而深澤關注的，正是人們所忽略的有關“無意識”的種種生活細節(jié)。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：針對人們習以為常，理所當然的事物做一些思考。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：腦海中想出的設計，在不知不覺中會衍生出很多用途。想想人們習慣的動作。
圖畫設計師。 1961年畢業(yè)于山口大學，是日本著名的設計師和插畫家。從1999年開始，與植原亮輔合作，擔任D-BROS獨立品牌的主力設計師，開始了一場華麗的設計之旅。渡邊良重的繪本風格清新雅致，排版設計更是巧用心思，翻看每一頁都能感受不同的驚喜。在她的少女絲帶日歷繪本《D-BROS CALENDAR》里，美麗的女孩真的絲帶從繪本里飄出來，虛與實的轉變，使書籍頓時靈動飄逸起來。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：讓作品能夠被收藏，并愉悅的使用。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A、先從列舉100樣自己喜歡的東西開始。
圖案設計師。 喜歡稱自己為“少年N”。1933年生于東京。1956年東京國立美術與音樂大學美術系畢業(yè)。同年進入資生堂宣傳部。1961年設立仲條設計事務所設立。1968年起開始為資生堂企業(yè)文化志《花椿》做設計。1970年起他正式開始擔任《花椿》雜志的藝術總監(jiān)。這一工作持續(xù)了整整四十年。后來并獲得ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、毎日設計獎、日本宣伝賞山名賞、紫綬褒章、旭日小綬章等。曾舉辦過主題為“飲嘔吐”的個展。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：讓人們覺得有驚喜，驚喜會讓人們司空見慣的東西變得不一樣。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：從大家不做的事情開始。
圖書設計師。 1959年出生于愛知縣，多摩美術大學平面設計系中途退學，開始在Kosakusha出版社工作，在1988年成為自由職業(yè)者。1990年將工作室命名為“cozfish”，從事小說，漫畫，圖畫書，寫真等多種類別的設計。
這位設計師非常有趣。1、讓設計怦然心動，就是要不走尋常路：他的書籍設計有一種讓人難以歸類的特質，他的思路顛覆現(xiàn)有我們對書籍的理解，甚至給書籍的制作方和服務方造成不小的“麻煩”。事實上他做到了通過設計的創(chuàng)意，影響人的行為。2、萬物皆可印刷，包括咖喱胡渣：由于非常喜歡印刷，他視設計為有趣的游戲，因此制作的材料也另辟蹊徑。他曾開發(fā)一種有作者DNA在里面的印刷方式，他將一位漫畫家的胡子剃了下來，剪成很碎，再磨成小渣渣，混在油墨里做起了實驗。3、裝幀設計是一場心理游戲：祖父江慎的設計讓人有眼前一亮之感，不僅如此他還盡其所能地走進人的心理，通過設計營造或傳達出戲劇性的效果。4、空間與書本一樣可以營造奇妙的氛圍：他曾把夏目漱石的《哥兒》一書印在松山的一家旅館里，把文字在空間上呈現(xiàn)出來。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：想要讓人怦怦然的東西。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：先從觀察讓你怦怦然的東西開始。
照明設計師。 1950年出生于日本東京，于1990年成立LightingPlannersAssociates公司。他的設計領域廣泛，從住宅建筑到城市環(huán)境照明設計，主要項目包括：東京國際論壇大廈，仙臺媒體中心，新加坡國家博物館，新加坡城市中心照明總體規(guī)劃，烏魯瓦圖阿里拉別墅和東京火車站等一流項目的照明設計。他堅信著自然光永遠無法被超越，照明設計師應該師法自然，去創(chuàng)造一個自然舒適的光環(huán)境。他認為照明設計師在關注項目上的、商業(yè)上的成功之外，亦應該不忘回饋社會促進社會進步發(fā)展，譬如通過投身照明教育等。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：照明讓生活變得有趣。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：嘗試關燈后在屋子里點上蠟燭，享受微暗之美。
家具設計師。 1960年生于東京。20世紀80年代，小泉誠原本希望成為木質家具設計師和工藝家，但后轉向建筑和空間設計。1985年，他師從choei hara以及nariaki hara，并于1990年建立工作室koizumi。2000年，小泉誠開始建筑設計。2003年，他開了一家商店koizumi douguten。他認為設計教育最重要的是思想，技術提高不能說不需要，但是精神，思想比提高技術重要，最重要的是得到別人的信賴，這個是最重要的，雖然說起來很哲學，但他認為這是最重要的部分。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：善于利用東西的特點。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A、找出身邊朋友的特色，有時不是好的特色換種想法就能變成好的。
多領域設計師。 1967年出生于九州島的佐賀縣，畢業(yè)于桑澤設計學校。曾先后就職于設計大師倉俁史郎與三宅一生的事務所，進行空間設計并創(chuàng)作裝置作品。2000年，他成立了自己的吉岡德仁工作室（TOKUJIN YOSHIOKA INC）。其實驗性的創(chuàng)新作品跨界藝術、設計與建筑，在全球范圍內贏得了高度評價。在他的設計中，簡潔、現(xiàn)代感和東方哲學完美融合在一起。他總在作品中大量使用白色和透明材質，因為“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。他設計的“蜂巢椅”是蓬皮杜藝術中心、紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)、Vitra設計博物館的永久藏品。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：從生活中去發(fā)現(xiàn)美的事物和事物本身的特性。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：從東西是如何產生的來思考。
時裝設計師。 曾經擔任過三宅一生的助手，在成為獨立服裝設計師以后，創(chuàng)立了“FINALHOME"品牌。這個品牌不是簡單意義上的時尚品牌，它極力探究的是人與服裝之間的新關系。曾經設計過一件實驗性的衣服，衣服上到處開有拉鏈，拉開拉鏈是口袋，能夠把報紙卷起來放在口袋里，隨著塞人報紙數(shù)量的增加，衣服的形狀隨之發(fā)生變化，同時，保溫性能也得以提高。揉皺的報紙有一定的保溫性能，采用一定的方法把報紙塞到衣服里之后，這件衣服甚至可以當睡袋用。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：讓人們發(fā)現(xiàn)東西不同的用法，而非單一的用法。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：想想東西還有什么別的用法。
都市景觀設計師。 對于這位設計師我能找到的資料比較少，但是她的設計的確令我印象深刻——“能讓人在無形當中放慢速度的道路”。這個設計利用森林的綠樹顏色來彩繪高架橋的快速道路。用色彩和繪畫來使人們的生活環(huán)境變得更加舒適。的確是一件很厲害的作品。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：創(chuàng)造出讓人感覺驕傲的城市。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：用鳥兒和貓咪的眼睛去看我們居住的城市。
建筑設計師。 1941年出生于日本，1965年畢業(yè)于東京大學建筑系，1971年創(chuàng)辦名為都市機器人(URBOT)的設計事務所，后更名為伊東豐雄建筑設計事務所，現(xiàn)為該公司董事長。是一位重要的日本當代建筑師，曾獲得日本建筑學院獎和威尼斯建筑雙年展的金獅獎。2013年3月18日，獲得2013年普利茲克建筑獎，是第六位榮獲普利茲克建筑獎的日本建筑師。仙臺媒體中心是他至今為止最滿意的作品。他曾說：“在21世紀，人、建筑都需要與自然環(huán)境建立一種連續(xù)性，不僅是節(jié)能的，還是生態(tài)的、能與社會相協(xié)調的?！边@一作品便是這一理念的體現(xiàn)。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：做令人感到舒服和喜悅的作品。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：觀察自然然后轉換成圖畫，能有很多靈感。
舞劇編舞設計師。 組合有兩個人，主要進行的是舞蹈的編排，網上資料比較少。但卻可以從動作的角度出發(fā)去理解設計。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：將語言表達成動作。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：集思廣益去構思。
時裝設計師。 這位設計師因為很喜歡芬蘭，所以他給自己起了一個芬蘭語的名字：min? perhonen。perhonen 在芬蘭語中是"蝴蝶"的意思。他說“我希望的設計，美麗一如蝴蝶拍翼飛舞 ”。 在1995年創(chuàng)立自己的品牌以來，皆川明一直堅持自己設計布料的原則。他的布料設計充滿了童話感，溫暖而輕松。他曾說過：“世界上有許多無法以“流行”兩個字概括的美好事物，這才是我想創(chuàng)造的類型。不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這并不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的?！?/p>
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：從司空見慣的事物中找出不同角度的看法（如森林里有海洋）。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：試著通過想象找出物品的新用途。
圖案設計師。 1958年06月11日出生于日本，日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品藝術總監(jiān)。他在他的著作《設計中的設計》中曾說“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造”，就像一個杯子是用來盛水的，追逐它的本源目的，才不會被現(xiàn)行的構造和趨勢所禁錮，只要你設計的物品可以盛水就可稱為杯子，這樣你的思維才會更加活躍。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：如何讓這個世界變得更加鮮活。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：“如果這樣的話會怎么樣？”要常常這樣想。
布料設計師。 1984年從面料設計專業(yè)畢業(yè)后，著手創(chuàng)立Nuno株式會社。她的作品被引進紐約現(xiàn)代藝術博物館、倫敦VA博物館等標桿性展館。后被任命為無印良品株式會社顧問委員會成員。她推崇布料的再利用和創(chuàng)新，提倡節(jié)儉。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：觀察各種事物的細節(jié)。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：讓我們試著找到喜愛的事物并靠近它，貼近看的話會有不同的發(fā)現(xiàn)。
圖案設計師。 1954年出生，1977年從武藏野美術大學畢業(yè)后，在田中一光的設計工作室工作了10年之久。在1998年，他創(chuàng)辦了自己的設計工作室Hiromura Design，其工作室最為人熟知作品應當是京都9小時膠囊旅館的標識系統(tǒng)設計。他曾說過：“思考信息是如何被傳達比如何去傳達信息更為重要，對于設計師而言，最重要的事情并非表達，而是去找出事物的本質。我始終在思考信息和人之間的關系。我認為，最理想的標識系統(tǒng)是就是不需要任何標識，我希望它可以直達對方的腦海?！?/p>
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：站在參觀者的立場設計。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：試著用圖案來對話。
工業(yè)設計師。 一個想成為廚師的設計師，在赴意大利深造后，1993年回到日本，并作為一名自由職業(yè)者開始設計領域的工作。1995年設立巖崎一郎事務所。要從自己周圍的事物或者發(fā)生的事情進行思考，是他認為設計中很重要的一點。
Q：請問您認為設計中最重要的是什么呢？
A：借由替身邊人所想來觀察細節(jié)，進而設計。
Q：如何在設計中更加精進呢？
A：挑一朵花，把它當成自己的朋友來觀察，久而久之就會發(fā)現(xiàn)不同。
看過這些設計師在設計上的理解，大家更喜歡哪一位呢？其實每當我們遇到生活當中的困頓時，不妨放慢自己的節(jié)奏，去看看這些設計背后的理念，你會發(fā)現(xiàn)，原來真的會有人靜下心來，認真的感悟生活中的美好，然后用這些美好創(chuàng)造出更加嶄新的生活。
愿我們每個人都擁有好奇心和想象力，在面對新鮮的事物時說一句：“??！好神奇~”；在面對陳舊的事物時說一句：“??！其實還可以這樣~”
7月4日于東京臺的紀錄綜藝節(jié)目 《美的巨人》 以“懷念的人氣角色特集”為題，介紹到了奧特曼界的設計泰斗 成田亨 老師，令筆者欣喜萬分。
成田亨老師是一名美術家，武藏野美術大學出身，當初專攻洋畫的他由于對教學不滿，中途轉到雕刻學，畢業(yè)后受到友人的邀請參與到 本多豬四郎 監(jiān)督的初代《哥吉拉》里迷你模型的制作，例如被哥吉拉踩壞的建筑等，此后成田老師便以美術職人的身份加入到各特攝電影的制作中。
1965年以契約社員的身份入職于圓谷制片廠，1966年《奧特Q》放送的第2季度當上了該片的美術監(jiān)督，同年的《奧特曼》與翌年開播的《奧特賽文》中擔當了奧特曼與怪獸設計，然而由于奧特賽文的皮套演員 上西弘次 ，與初代的皮套演員古谷敏 修長的體形不同，比較壯實。按照皮套演員設計的話，就會出現(xiàn)比例非常難看的問題。于是成田亨要求換一個皮套演員，然而遭到了拒絕。在他極度不滿的情況下開始了設計，盡力把花紋裝飾的細節(jié)部分重點放在了上半身（頭部、肩部），下半身的花紋刻意地簡化，以此讓觀眾形成賽文腿長的印象。在這之后又出現(xiàn)了玩具商要求把設計中全銀色的賽文改成全紅色，成田亨再次強烈反對，依舊以失敗告終。因此，我們現(xiàn)在看到的賽文的形象，其實是成田亨老師在無數(shù)次妥協(xié)下誕生的不滿意的作品（另外成田對奧特曼與奧特賽文皮套所體現(xiàn)的銀色涂裝也有很大的不滿）。
由于成田亨的執(zhí)念，《奧特賽文》第29話之后從美術監(jiān)督降板，并從圓谷制片廠退社。1989年圓谷方面想重新再啟用成田亨參與在澳大利亞拍攝的新奧特曼（之后的《葛雷奧特曼》）作品的設計，由于成田亨要求設計費為著作權的30%，被圓谷方面駁回，而成田亨這套以金色為主體、黑色為線條的“NEXT”（非劇場版《THE ULTRAMAN》中的奈克斯特奧特曼）未能呈現(xiàn)在電視屏幕上。
成田亨老師的設計理念中認為奧特曼是 秩序 的象征，相對的怪獸則是 混沌 。從所有生物與非生物中都能獲得靈感啟發(fā)，通過自由地組合與變形來達到意外性與獨創(chuàng)性，也是成田在設計中所追求的 “單純” “抽象” “理性” 超現(xiàn)實主義。演出家與導演給出的指示中提到，與奧特曼對峙的怪獸看上去不僅是外表上恐怖，更要給人一眼望去就是惡役的沖擊感，而成田的想法則是露出內臟，或是面部扭曲、讓人感到厭惡的怪獸并不適合小孩子觀看。
因此在怪獸設計上，成田提出了自己的三大“不做”原則：
另外，在成田老師還闡述了自己對于侵略宇宙人的設計，
然而在著名的幻之12話（關于欠番的理由由于和本文無關，大家可以自行去搜）中登場的 斯貝爾星人 卻有背成田老師的第3條原則。
在1983年發(fā)售的《成田亨畫集奧特怪獸設計篇》卷末有段成田亨老師的寄語，
另外，在現(xiàn)在奧特怪獸中極具人氣的 巴爾坦星人 也同樣出自成田亨老師的手筆，“像蟬一樣的臉，卻被要求長著兩個大鉗子”，在他看來也是個不滿意的作品。
成田老師把具有“纖細身體、細長頭部、面部縱橫方向裂開左右不對稱”設計的 凱姆爾人 作為自己的會心之作，另一會心之作是1972年日本電視臺制作的《突擊! Human!! 》里的 Human ，成田尤其喜歡Human不銹鋼材質的頭盔，具有金屬質感。
成田的奧特曼設計在拘泥于“單純”的同時，又同時追求著“神”的神秘性。然而，隨著時代的發(fā)展趨勢，奧特曼的設計也變得復雜化、商業(yè)化。甚至，近年奧特曼從一個“神”的形象逐漸演變成電視廣告的搞笑角色待遇，想必也是已故的成田老師所不想看到的吧。成田在著書中寫下名為《鎮(zhèn)魂歌》的詩，“請你在星空的彼方注視著我，永遠的偶像喲?！?/p>
“永遠的英雄，不滅的藝術。成田亨的奧特曼，承載著夢想和希望。”
【CPP字幕組】【 美的巨人 】【成田亨 · 奧特曼誕生秘史】
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好找工作。因武藏野美術大學其中教學武藏野美術大學畢業(yè)的知識在社會中都是非常使用武藏野美術大學畢業(yè)的武藏野美術大學畢業(yè)，而且會有很多學校和企業(yè)搶著招入武藏野美術大學畢業(yè)，并且還是博士畢業(yè)，所以好找工作。
美術設計館。
武藏野大學作為日本的一所私立大學，其擁有悠久歷史的傳統(tǒng)和最先端的研究教育課程。