目錄：

• 1、埃米爾·科爾的作品《幻影集》；布萊克頓的作品《滑稽面孔》分別是怎么拍攝出來的？
• 2、什么是卡通
• 3、逐格拍攝技術(shù)的發(fā)明者是 ？ A 勃萊克頓 B 科爾 C 雷諾 D 沃爾特。迪斯尼
• 4、卡通畫歷史?
• 5、簡述西方建筑史上工藝美術(shù)運(yùn)動“新藝術(shù)運(yùn)動“現(xiàn)代主義運(yùn)動”的發(fā)展脈絡(luò)，并闡述他們對后現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)的影
• 6、世界上為什么要有動漫存在，那又不是真的

埃米爾·科爾的作品《幻影集》；布萊克頓的作品《滑稽面孔》分別是怎么拍攝出來的？

埃米爾·科爾的作品《幻影集》這部影片是運(yùn)用停格拍攝技術(shù)，表現(xiàn)不斷變化的圖像拍攝出來的。

《滑稽面孔》使用的是幻影電影的雛形技術(shù)，即“暫停動作替換”，即利用“停機(jī)再拍”拍攝出數(shù)張單張的、有著細(xì)微差別的圖片，再進(jìn)行連續(xù)放映，使其運(yùn)動起來。

什么是卡通

卡通，是英語“cartoon”的漢語音譯。對于這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的“carton”（圖畫）；其二是說它源自意大利語中的“cartone”（紙板）。

從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現(xiàn)的重要?dú)v史條件：首先，資本主義萌芽的發(fā)展，壯大了市民階層的力量，導(dǎo)致社會結(jié)構(gòu)的重大變化。其次，自文藝復(fù)興運(yùn)動以來，自由開放的藝術(shù)理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統(tǒng)繪畫走下了中世紀(jì)的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。同時，作為市民階層表達(dá)自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內(nèi)涵。

在十七世紀(jì)的荷蘭，畫家的筆下首次出現(xiàn)了含卡通夸張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發(fā)展到了藝術(shù)的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。

在卡通藝術(shù)的發(fā)展史上，英國扮演了一個相當(dāng)重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現(xiàn)代議會民主政治的國家，同時也是最早進(jìn)入產(chǎn)業(yè)革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術(shù)的發(fā)展提供了社會基礎(chǔ)；產(chǎn)業(yè)革命的興起，引發(fā)了報(bào)刊出版業(yè)的繁榮，為卡通藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。

早在17世紀(jì)末，英國的報(bào)刊上就已經(jīng)出現(xiàn)了許多類似卡通的幽默插圖，但是由于缺乏專職畫家和固定的藝術(shù)風(fēng)格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報(bào)刊出版業(yè)的繁榮，到了18世紀(jì)初，出現(xiàn)了專職卡通畫家，英國卡通的風(fēng)格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材于社會風(fēng)情，以幽默含蓄見長。

這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫游記》等，羅蘭森則主要是創(chuàng)作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經(jīng)不再是傳統(tǒng)的單幅畫，而是發(fā)展成為了彼此關(guān)聯(lián)的系列畫，具備了連環(huán)畫的雛形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報(bào)在倫敦創(chuàng)刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發(fā)展史上占據(jù)著顯著的地位。事實(shí)上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為“卡通”。同時，這本刊物也是傳統(tǒng)的卡通畫向連環(huán)畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報(bào)上，就已經(jīng)連載了許多與連環(huán)畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環(huán)畫的構(gòu)成要素。

十九世紀(jì)末，彩色印刷術(shù)的出現(xiàn)引發(fā)了出版業(yè)的一場革命。相應(yīng)的，彩色漫畫開始出現(xiàn)在人們的視野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并購了幾家雜志的基礎(chǔ)上，成立了聯(lián)合出版公司（簡稱“AP”），先后出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如“特萊普斯和霍姆士”公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發(fā)行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉(zhuǎn)向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一躍成為孩子們鐘愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業(yè)績。另外，《老虎提姆》的作者之一?？怂埂ろf爾還創(chuàng)作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。

與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發(fā)展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術(shù)是現(xiàn)代影視藝術(shù)的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，兩者卻是合而為一的。直到攝影術(shù)發(fā)明之后，電影和動畫才開始分道揚(yáng)鑣。

1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機(jī)”，并放映了《火車進(jìn)站》、《海水苑》等影片。現(xiàn)代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年后才得以問世。其中的部分原因是由于動畫片高昂的制作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產(chǎn)品。

1906年，在愛迪生實(shí)驗(yàn)室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此后，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進(jìn)一步發(fā)展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現(xiàn)結(jié)合起來的先驅(qū)者。正是因?yàn)榭茽枌τ趧赢嬈l(fā)展的杰出貢獻(xiàn)，他也被奉為當(dāng)代動畫片之父。

另一位對早期動畫發(fā)展產(chǎn)生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經(jīng)靠給馬戲團(tuán)、通俗劇團(tuán)畫海報(bào)為生，后來成為了報(bào)社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術(shù)傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節(jié)，取得了相當(dāng)好的效果。而憨態(tài)可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之后，麥凱又制作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式制作的紀(jì)錄片。

溫瑟·麥凱的成功是具有象征意義的。他以自己作為漫畫家的修養(yǎng)和積累，開創(chuàng)了一種重視角色的塑造、故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味的新型動畫創(chuàng)作模式。在麥凱之后，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬于新大陸的卡通時代就要到來了。

逐格拍攝技術(shù)的發(fā)明者是 ？ A 勃萊克頓 B 科爾 C 雷諾 D 沃爾特。迪斯尼

首創(chuàng)

1907?1937年的初期。 1907年，第一部動畫片，“一個幽默的態(tài)度，”甜姐由美國人布萊克頓拍攝完成后正式開始的美國動畫片的歷史。此期間，大約只有5分鐘的安可才正式電影制作相對簡單，粗糙的動畫電影。這一時期的動畫先驅(qū)溫莎麥凱，帕特沙利文，弗萊舍兄弟。 McKay是美國商業(yè)動畫電影的創(chuàng)始人，他的代表作品有“恐龍”。沙利文刨了歷史的美國動畫片“菲利克斯貓”的第一個動畫人物的人格魅力。弗萊舍兄弟的工 。 20世紀(jì)20年代中后期，沃爾特·迪斯尼的崛起，1928年，他推出了第一部有聲動畫片 1932年引進(jìn)的第一種顏色的卡通花樹。

1937年到1949初始發(fā)展的初期開發(fā)階段的美國動畫片。 1937年，迪斯尼推出“白雪公主”電影到74分鐘，這是一個前無古人的偉大事業(yè)，在歷史的美國動畫片，然后啟動“木偶奇遇記”，“幻想曲”，“小鹿斑比”的動畫電影。二戰(zhàn)爆發(fā)后，沃爾特·迪斯尼公司拍攝的動畫電影停止，恢復(fù)，直到20世紀(jì)40年代末。查克·瓊斯創(chuàng)作的動畫短片，如“兔八哥”戴飛鴨“也很受歡迎，在戰(zhàn)爭期間的第一次繁榮。

1950-1966年的繁榮的美國動畫片的第一期，在此期間，迪斯尼公司幾乎每年都推出了經(jīng)典動畫片，如“灰姑娘”，“愛麗絲夢游仙境”，“小姐與流氓”，“睡美人”，等等。其他排除動畫公司已經(jīng)關(guān)閉了在華特·迪斯尼公司，成為沃爾特·迪斯尼公司的動畫電影產(chǎn)業(yè)的霸主。

處于休眠狀態(tài)

1967年至1988年，是美國動畫的休眠期。1966年12月15日，偉大的華特·迪士尼死于肺癌，沃爾特·迪斯尼公司陷入困境，美國動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)進(jìn)入了大蕭條時期。在這一點(diǎn)上，電視動畫逐漸發(fā)展

湯姆和杰瑞

漢納 - 巴巴拉和電視動畫的代表人物，他們創(chuàng)造了電視連續(xù)劇“貓與老鼠”，“辛普森一家”。在整個20世紀(jì)70年代，只有少數(shù)的動畫電影，品質(zhì)是平庸的。在20世紀(jì)80年代初，到了退休年齡的老一代的動畫家，迪斯尼公司努力訓(xùn)練一個新的時期，在舊的和新的動畫電影拍攝頗有爭議，如“黑神鍋傳奇”。晚20世紀(jì)80年代，迪斯尼開始嘗試?yán)糜?jì)算機(jī)生成的動畫鼠標(biāo)偵探“在1986年，倫敦的鐘樓現(xiàn)場的第一個電腦動畫。與此同時，該公司委任的專業(yè)企業(yè)經(jīng)理邁克·艾斯納接管了公司。

1989年再次另一個繁榮時期的美國動畫的繁榮。迪斯尼推出的“美人魚”，是一個偉大的成功，標(biāo)志著美國動畫片再次進(jìn)入一個繁榮的時期，一直持續(xù)到2002年。這一時期的代表作品，如創(chuàng)造了票房奇跡“獅子王”，全電腦動畫電影長片“玩具總動員”，以及真實(shí)的東西，“恐龍”，等等。 20世紀(jì)90年代末，每一個大的生產(chǎn)企業(yè)已涉足的動畫世界中，與這一時期的美國動畫的輝煌。

據(jù)美國動畫“百科全書”（杰夫Lemberg的書“，切赫馬克出版社，1999年，第2版）的統(tǒng)計(jì)，從1911年到1998年，美國共生產(chǎn)了動畫芯片2286。

動畫師：溫莎。麥凱，代表作品有“恐龍”（1914年），“露絲·斯坦因，弗吉尼亞州的沉沒”（1918年）;弗萊舍兄弟，代表作品小丑咳咳“（1920年代），”大力水手“（1930），”貝蒂教皇“（1940）;中國。迪斯尼代表的“米老鼠”（1928年），“唐老鴨”（1934年）和“白雪公主”（1937），“小飛象”（1941），“睡美人”（1959），“幻想作品歌曲2000“41經(jīng)典卡通漢納一芭芭拉，代表作品”湯姆和杰瑞“（1939年），”辛普森一家“（1960），”摩登家庭“（20世紀(jì)60年代）;凱

利潤。冰冷的漿果，代表作品“小雞快跑”（1998年），“埃及王子”（1998），“怪物史萊克”（2001），“小馬王”（2002年）。

美國主要的動畫制作公司：迪斯尼公司，成立于1923年，一直頭，1967年沃爾特·迪斯尼特別喜歡的去世后，由他的哥哥，羅伊，米勒，沃爾特的兒子，上繳在20世紀(jì)80年代，在法律，聘請職業(yè)經(jīng)理人艾斯納接管迪斯尼公司重生，華納兄弟公司，成立于20世紀(jì)20年代，30年代和20世紀(jì)40年代開始制作的動畫短片，于1962年關(guān)閉動畫部門，直到20世紀(jì)90年代，開始重新創(chuàng)建漫畫夢工廠，成立于1994年，華特·迪斯尼公司，卡贊伯格，院長的音樂產(chǎn)業(yè)，大衛(wèi)·格芬和著名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格合作創(chuàng)立，自1998年以來的前高級領(lǐng)導(dǎo)人，推出了非常大的票房上訴卡通，對手的欲望沃爾特·迪斯尼公司，在2001年，公司生產(chǎn)的“怪物史萊克”獲得了奧斯卡獎。

美國動畫片經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了鮮明的特點(diǎn)。戲劇，情節(jié)曲折和曲折，有趣和獨(dú)特，人物，優(yōu)美動聽的音樂，引人入勝，特別注重細(xì)節(jié)的刻畫做的口味，適合絕大多數(shù)觀眾的審美情趣。超過一個圓滿的結(jié)局，悲劇性的影片很少，努力滿足廣大觀眾的心理需求。人物造型，設(shè)計(jì)規(guī)范，以及生活中的原型差別不大，多為小變形，美麗的形象，大多數(shù)動物形象大大夸張的大腦袋，大眼睛，大手，大腳，利用廣泛的國家和地區(qū)世界卡通模式。在20世紀(jì)的結(jié)束，薄膜技術(shù)，數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，使畫面更加逼真形象，完美的畫面。善于塑造的典型的推出動畫明星，在小馬從1914年的恐龍格迪2002斯皮技術(shù)和史瑞克世界動畫藝術(shù)珍寶房子，美國推出了一個無數(shù)各種形狀和各種獨(dú)特的性格為世界人民以及和愛動畫明星，任何一個國家都難以比肩。美國卡通動漫世界的歷史中占有重要的地位，它一直引領(lǐng)著世界動畫發(fā)展的趨勢和方向。

美國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展

動漫市場已經(jīng)非常成熟，并與電影業(yè)的快速發(fā)展和不斷完善自己。在世界歷史上的動畫，美國動畫中占有重要地位，它一直引領(lǐng)著世界動畫發(fā)展的趨勢和方向。它有一個比較成熟的商業(yè)動畫運(yùn)作模式，許多非常成功的電影制片廠，以及世界一流的動畫設(shè)計(jì)和生產(chǎn)人力資源。因此，它是值得的電影和動畫王國。

美國動畫片，這些知名動畫公司的發(fā)展為主線，闡述了發(fā)展，因?yàn)樗麄兊陌l(fā)展見證了美國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

1）華特·迪士尼公司

“我討厭做一些事情來賺錢，當(dāng)然，你不能說我不看重錢，我的錢，只有一個視圖，不要堆在那里使用它交到了一些有用的東西。“ - 沃爾特·迪斯尼

迪斯尼動畫電影”木偶奇遇記“

12月1901年，沃爾特·迪斯尼出生在一個農(nóng)民家庭在芝加哥。青少年賣報(bào)紙為生，但他有一個夢想，成為一個著名的藝術(shù)家。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，年輕的沃爾特結(jié)束了他的職業(yè)生涯，作為一名學(xué)生，開始了士兵軍旅生活 - 野戰(zhàn)救護(hù)車驅(qū)動程序。

1919年，戰(zhàn)爭結(jié)束后，沃爾特開始宣傳的動物卡通。

1922年，當(dāng)他22歲的沃爾特獨(dú)自一人來到他的家在好萊塢創(chuàng)辦了自己的動畫工作室，開始了創(chuàng)業(yè)的課程。

1925年，25歲的沃爾特·迪斯尼和他的兄弟洛伊迪士尼創(chuàng)立了迪士尼兄弟制片廠拍攝的“愛麗絲夢游仙境”及其系列產(chǎn)品。同年，迪士尼推出的“兔奧斯瓦爾德得到了廣泛的認(rèn)可和產(chǎn)生巨大的影響。，迪斯尼兄弟于1926年正式更名為華特·迪斯尼公司的名稱。

1928年輝煌的一年為華特·迪斯尼公司，迪斯尼動畫品牌已經(jīng)建立，的動畫市場操作，也取得了巨大的成功。在這一年，沃爾特和根據(jù)沃合作，創(chuàng)作的動畫在歷史上最偉大的明星之一 - 米老鼠的動畫電影“瘋狂的飛機(jī)。亮相，立即引起了極大的轟動，并成為著名的動畫明星。米奇老鼠，迪斯尼的第一個聲音卡通系列部分III“威利汽船也誕生在這一年。的米奇老鼠樂觀，快樂和天真，迅速風(fēng)靡世界，膽小，誠實(shí)，敏感原阿片堿，鄉(xiāng)村，所有的手反應(yīng)遲鈍的思維智能冷笑話不好脾氣唐老鴨等動畫明星后，另一名出生。這些動畫明星迪士尼榮譽(yù)，但也帶來了巨大的商業(yè)利潤。他們的形象已被開發(fā)的玩具，文具，服裝，家居用品，受到了人們，尤其是孩子們喜歡。

迪士尼了1929年至1939年，總共有超過60個動畫短片，已經(jīng)取得了很好的效果這些漫畫，這十年來，幾乎所有的奧斯卡最佳動物短片獎包括：啟動，如1932年的“花與樹”，1933年的“三小豬”，1934年“海龜免費(fèi)的賽車”，1935年，“3小的貓”，1936年的“國家表妹”，“老磨坊”，1937年，1938年，“公牛費(fèi)迪南德”和1939年的“丑小鴨”。 “

最迪斯尼公司的彩色膠片完成于1937年，世界第一部動畫電影”白雪公??主“，這部動畫片很快風(fēng)靡了美國和世界，所以迪斯尼公司無可匹敵的美國首屈一指，并建立美國的動畫王國的地位，1937年成為迪斯尼動畫發(fā)展的一個標(biāo)志年，是美國動畫發(fā)展的一個標(biāo)志年。

迪士尼從1939年今天的傳統(tǒng)繼續(xù)，那是基本的一個功能薄膜一年的生產(chǎn)。這一傳統(tǒng)形成于1939年到1966年，在27日年來的時間，創(chuàng)造了許多經(jīng)典之作，如如：1940年的“木偶奇遇記”和1941年的“幻想曲”，1942年，“小鹿斑比超過”1946“宋南”，1950年的“灰姑娘，”“愛麗絲夢游仙境”在1951年，1953年的“彼得潘”和1961年的“101斑點(diǎn)狗”1963年“劍在石頭下?！边@些影片是迪斯尼親自導(dǎo)致創(chuàng)作。

迪斯尼創(chuàng)始人沃爾特·迪斯尼的動畫世界上最壯觀和最耀眼的明星，留在1966年，我們的動畫世界帶來了許多美好的夢想，他的最后一部作品，直到1967年發(fā)布的“

沃爾特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司擁有由他的兄弟羅伊，米勒，沃爾特的女婿，職業(yè)經(jīng)理人艾斯納負(fù)責(zé)。艾斯納，頭，迪斯尼在20世紀(jì)80年代的“叢林之書”了，他做出了巨大貢獻(xiàn)重生的公司，迪斯尼重新發(fā)布的榮耀。

70年代，沃爾特·迪斯尼公司生產(chǎn)的“救英雄”，“羅賓漢”等動畫電影。到了20世紀(jì)90年代，沃爾特·迪斯尼公司的視頻內(nèi)容開始向其他國家的文學(xué)，故事題材擴(kuò)展，豐富的視頻內(nèi)容和擴(kuò)大的創(chuàng)意和制作，如“獅子王”，“風(fēng)中奇緣”和“花木蘭“，”人猿泰山“等作品，讓人賞心悅目。

近年來，計(jì)算機(jī)已經(jīng)開辟了一個新的世界，為華特·迪士尼公司在1995年推出，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)，第一個3-D動畫電影“玩具總動員”和“海底總動員”，后來又推出了在1999年推出，3-D動畫電影“恐龍”，反過來創(chuàng)意推向極致。這些有利電影中的模擬圖像進(jìn)行領(lǐng)導(dǎo)好萊塢的大明星。這些漫畫的模擬技術(shù)的限制，可以說是達(dá)到了登峰造極的程度，甚至在人見過，不知道這些電影是利用計(jì)算機(jī)技術(shù)建立的。

通過辛勤工作和創(chuàng)造性的迪斯尼人迪斯尼的迪斯尼商業(yè)動畫領(lǐng)域的領(lǐng)先企業(yè)，直到今天仍在。

2）的

夢工廠夢工廠 - 迪斯尼的最大的敵人。

夢工廠動畫電影“獅子王”

“夢工廠”于1994年初由原迪斯生產(chǎn)商，潔膚總裁李Coues恩波電網(wǎng)與導(dǎo)演史蒂芬·斯皮爾伯格，音樂大亨大衛(wèi)·蓋芬舉辦制成。羅斯伯格給了迪斯尼動畫茲恩博士達(dá)到了一個高峰。從1984年起，幾十年來，他曾擔(dān)任迪士尼公司的總裁，“美人魚”動畫“美女和野獸”，“獅子王”，“阿拉丁“，創(chuàng)造輝煌的業(yè)績。它的創(chuàng)作，形成了直接競爭，老牌動畫巨頭迪士尼的格局。

1998年，夢工廠的創(chuàng)意夢幻般的氣勢恢宏的”王子埃及“技驚四座的一個大賣家，但也羞恥迪士尼幾十年來沒有突破性的前進(jìn)?！鞍＜巴踝印蹦Ｊ?，假冒迪斯尼動畫電影“黃金國道”，“小蟻雄兵”粘土動畫電影“小雞快跑”的杰作夢工廠突破迪士尼一個占主導(dǎo)地位。

夢工廠的“怪物史萊克”，在2001年的事情作為它的對手迪士尼夏天推出真正的削減。這部電影花了7年艱苦讓迪士尼電影“亞特蘭蒂斯：失落的帝國”失去了應(yīng)有的榮耀，更嚴(yán)重的，它使迪斯尼投資1.7億美元拍攝電影巨片“珍珠港”不冷不熱的票房。究其原因，是因?yàn)樵谶@個電腦動畫“怪物史萊克”怪物史萊克丑，長綠毛，也很喜歡，但是，不僅贏得了無數(shù)觀眾??的青睞，也贏得了批評“給予高度評價。

3）華納兄弟

華納兄弟公司成立于20世紀(jì)20年代，直到20世紀(jì)30年代的動畫制作之路，但方式上的困難，一旦關(guān)閉動畫部門，從1962年被關(guān)閉上世紀(jì)90年代的動畫業(yè)務(wù)。

華納兄弟公司動畫片“兔八哥”

自1930年以來，華納開始6分鐘長的系列動畫短片，如“兔八哥”和“瘋狂的曲調(diào)，達(dá)菲鴨和其他作品，”快樂的旋律“，”豬豆“等，他的短電影公司的青睞，成為首選的電影前播放這些公司。如兔八哥，達(dá)菲鴨的作用，成為一個在歷史上的經(jīng)典動畫明星，其中有最耀眼的星號兔八哥，它已經(jīng)贏得了3項(xiàng)奧斯卡提名，并于1958年成為奧斯卡主。

“湯姆和杰里”由好萊塢動畫界的傳奇人物魏兼行政漢納及約瑟夫·巴伯拉，共同在1939年創(chuàng)作的，它是著名的華納兄弟動畫的品牌，也是最好的之一卡通世界。由于這個漫畫創(chuàng)作，一直是世界球迷的熱烈喜愛的，它產(chǎn)生的結(jié)果還是很光明的。

1988年的“誰陷害了兔子羅杰”于1996年由籃球巨星邁克爾·喬丹主演的“空中大灌籃”電影，推出了由華納，產(chǎn)生了巨大的轟動效應(yīng)。兔八哥，太多年后，華納匯集了好萊塢明星和公司的菲鴨，豬小弟，和火星愛先生的嘴怪，干三，BB鳥，歪心狼，翠兒和傻大貓電影“超級明星的故事“等動畫明星隆重推出收到了很好的效果。

4）哥倫比亞

哥倫比亞影業(yè)公司成立于1920年，在第一次調(diào)用CBC電影銷售公司，它是由H·科恩J，科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立，他們最初是環(huán)球影業(yè)公司的雇員。公司開始拍攝一部喜劇電影，并于1924年更名為現(xiàn)名，并通過自己的不懈努力，最后發(fā)展到10年后的美國電影公司之一。

哥倫比亞動畫片“精靈鼠小弟”

1999年，哥倫比亞推出了“精靈鼠小弟”震驚了美國電影市場，成為全國電影票房排??名賽冠軍，并繼續(xù)幾個星期。風(fēng)格的電影是一個幽默，充滿了家庭般的氛圍，并完成一個真正的人，動物演員，和三維動畫圖像，帶來了耳目一新的感覺。

2005年，哥倫比亞的成本完成了近2000萬美元的動畫大作 - “最終幻想”?；怂哪陼r間，以完成浩大的工程，哥倫比亞是一個很大的精力花費(fèi)在組織結(jié)構(gòu)：組織數(shù)百名漫畫家繪畫和動畫設(shè)計(jì)及電腦技術(shù)人員，建立一個專門的工作室。不尋常的使用手空中整個地形紐約和洛杉磯的電影背景設(shè)計(jì)藍(lán)圖。使用的實(shí)際情況的方式在影片的動作場面，其中80％使用的的大部分狀態(tài)的的，最先進(jìn)的電腦動畫技術(shù)，甚至在人物的紋理和細(xì)節(jié)，如褶皺的衣服都達(dá)到了前所未有的程度的現(xiàn)實(shí)主義。

5）?？怂构?/p>

?？怂闺娪肮居?935年5月成立，是20世紀(jì)30年代和40年代的好萊塢電影公司之一，這家公司是大公司，從默片時代的?？怂购?0世紀(jì)影片公司合并。

福克斯動畫片“真假公主

在1997年，?？怂雇瞥龅膭赢嬰娪啊闭婀鳌?，這是對俄羅斯的羅馬諾丈夫王朝著名的”真公主“的故事，和是?？怂箘赢嬈膬?nèi)容，但它是歷史題材已經(jīng)翻新，但并沒有達(dá)到想象的效果，在動畫史上留下名字。

在2000年，福克斯推出了凍土“卡通片“名為泰坦A. E”，它是繼“真假公主的第二部分，這是在拯救人類和地球的一部科幻卡通主題，一塊是95分鐘之久，情節(jié)和危害引入的壯觀景象扣，吸人眼球，參考“星球大戰(zhàn)”的把戲在其他方面的音樂場景巧妙，它屬于滾石的跨導(dǎo)級，PG級動畫片，主要針對的是年輕觀眾。這部動畫片采用CGI動畫制作，電腦動畫制作技術(shù)與傳統(tǒng)動畫相結(jié)合的技術(shù)，很少使用這種方法的時候的動畫制作。

2002年，當(dāng)?？怂雇瞥龅摹氨鶅鲂乔颉眲勇袌龇错懫狡剑?yàn)樗墓适率抢咸走^時的，而不是觀眾。因此，該公司被迫采取裁員措施的動畫部門的切割，藍(lán)天工作室后60萬美元的投資，已經(jīng)簽署了生產(chǎn)內(nèi)三年的時間，讓觀眾喜愛的動畫片“冰河世紀(jì)”，“冰河世紀(jì)”可選的被遺棄的孩子回家的故事，幽默的風(fēng)格，但感染與廣大球迷的熱情，成為第一個票房突破200億制作的動畫電影公司?？怂乖趧赢嬵I(lǐng)域腳跟。??

2005年，藍(lán)天工作室推出的第二屆“冰河世紀(jì)”的動畫電影長片“機(jī)器人”，同時在其原有的兩個動畫短片獲得奧斯卡提名獎的提名。，但?？怂闺娪肮荆@標(biāo)志著迪斯尼動畫和夢工廠壟斷市場的情況已被打破，從好萊塢動畫業(yè)競爭對手和迪斯尼和夢工廠有著非同尋常的意義。

6）百樂門

派拉蒙成立于1912年，由美國演員和一個功能膜公司合并五十年代和六十年代，電影

到

派拉蒙公司動畫片天才小子吉米。 “

開始蕭條，收入嚴(yán)重下降，派拉蒙沒有逃脫這樣的厄運(yùn)，在1966年石油資本集團(tuán)購買了派拉蒙下降，海灣和西方石油公司的附屬公司。在20世紀(jì)70年代，美國電影業(yè)開始恢復(fù)其昔日的輝煌，派拉蒙公司股東通過股東大會風(fēng)慢慢恢復(fù)到以前的樣子。

派拉蒙有著悠久的歷史，和迪斯尼是一個巨大的動畫王國，他們無法比擬的，但在最近幾年中，介紹了在派拉蒙動畫片“海綿寶寶歷險記”，“天才的孩子：吉米“的一致好評，包括最有名的”天才少年：吉米“，它得到了提名為奧斯卡最佳動畫。派拉蒙創(chuàng)建這些人鼓掌卡通游戲和動畫，從中大賺了一把。在手術(shù)后，派拉蒙收購夢工廠動畫新貴的挑戰(zhàn)迪斯尼，大大增加了其在動畫市場上的競爭力，再加上“天才少年：麥”成功的運(yùn)作模式和夢工廠豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，派拉蒙在未來將有驚人的表現(xiàn)。

獨(dú)立制作的動畫在上世紀(jì)80年代推出的動畫波的反商業(yè)，動畫電影有不同的生產(chǎn)線和生產(chǎn)方式，完全不同于美國主流動畫行業(yè)，一些作品譴責(zé)世俗的，一些有創(chuàng)意的的自發(fā)感情即興這種財(cái)富的集中體現(xiàn)的形式正式多選。從那時起，美國的卡通內(nèi)涵的表達(dá)能力與這些作品的問世豐富。

動畫發(fā)展的特點(diǎn)：

美國動畫片在很長一段時間的發(fā)展，形成了鮮明的特點(diǎn)。美國卡通動漫世界的歷史中占有重要的地位，它一直引領(lǐng)著世界動畫發(fā)展的趨勢和方向。

經(jīng)常豐富的，涌出動漫周邊產(chǎn)品。

善于塑造典型發(fā)射動畫明星

第三大團(tuán)圓結(jié)局，悲劇很少迎合觀眾的心理需求;

四注重細(xì)節(jié)的特性，品位，迎合觀眾的審美口味;

夸張的卡通動物形象模式，廣泛借鑒;

第六人物造型設(shè)計(jì)是不是很不同規(guī)格和原型，美麗的形象;

第七，數(shù)字技術(shù)和薄膜技術(shù)，使畫面完美的結(jié)果;

第八情節(jié)筆觸，情節(jié)曲折曲折，有趣和獨(dú)特的人物，優(yōu)美動聽的音樂;

動畫動畫簡史，顧名思義是“移動圖片”。它起源于記錄運(yùn)動的東西的強(qiáng)烈愿望。從人類發(fā)展的歷史，人類一直試圖用畫運(yùn)動中顯示的東西。的動畫的起源與發(fā)展可分為以下五個階段。

的暗淡意識

（1）在朦朧的意識。

靜態(tài)屏幕上，這樣的舉動一直是人類追求的夢想。公認(rèn)的最早的“動畫的現(xiàn)象”舊石器時代的野牛在西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫野牛的尾巴和腿重復(fù)畫了幾下，看起來運(yùn)行動態(tài)。大約2000年前，埃及的墻帷描繪了兩個短的連續(xù)動作摔跤。動作分解，其性能的完整過程，類似于今天的漫畫。同時發(fā)現(xiàn)，古希臘花瓶畫上的連續(xù)動作。

這個完整的人早就已經(jīng)生成的動畫意識。這兩個大型壁畫，或長期漫畫給人們的想法？的運(yùn)動，但畢竟還是靜止?fàn)顟B(tài)的屏幕。我們怎樣才能使動畫的真正動起來，成為人類不斷追求和探索的持久的夢想。

的思維

（2）思想形成時期。

大約在19世紀(jì)，20年來，隨著科學(xué)的進(jìn)步，英國科學(xué)家發(fā)現(xiàn)，一個著名的“視覺暫留”現(xiàn)象，一個對象被移動，它的圖像在視網(wǎng)膜上的人類的眼睛還停留時間約一秒鐘，它揭示的原則，不斷分解的動作飛快地閃過許多視覺上的設(shè)備或創(chuàng)建玩具電影，電影，如魔術(shù)的光碟粗略的磁盤西洋鏡等。 “魔法光盤”例如簡單的指令。 “魔術(shù)光盤”是通過狹縫從相反的鏡像的繪畫圖像的連續(xù)動作，刻有直狹縫紙板光盤的內(nèi)圈，其中央的固定軸的可動盤的快速運(yùn)動的邊緣，將可以看到的東西一起類似的活動。

探索

（3）勘探期。

1877雷諾狡猾的磁盤和幻燈片組合光電影機(jī)的專利。這個偉大的發(fā)明奠定了基礎(chǔ)，為未來的動畫，真正在電影，電視節(jié)目。該裝置由若干撥號組合，再加上投影的光源，一個較大的圓形轉(zhuǎn)盤內(nèi)的單位圓透鏡折射圖象，圖片的周圍的圓形鼓上運(yùn)行，通過后面的投影的光源和透鏡可以看到活動的圖像投影幕上。因此，雷諾已經(jīng)成為了世界上第一個篩選的漫畫，他的節(jié)目“丑角和狗，”一杯可口的啤酒，等等?！霸缙诘膭赢嬕呀?jīng)具備了一定的現(xiàn)代動畫的基本特征。

/ 1906年，也就是在電影院，十多年后，美國斯圖爾特·布萊克，拍攝一個名為“滑稽臉的幽默態(tài)度卡通漫畫的第一個真正的出生，標(biāo)志著世界。

的動畫性能突破

（4）動畫性能突破期。

隨著人們不斷探索動畫的動畫制作方法和深入的了解，也取得了巨大的突破。 1914年美國人埃爾·赫德，透明的賽璐珞膠片的發(fā)明，它是結(jié)束的前一動畫艱難的過程，必須改變每次一定要畫的圖像和不變的背景動畫電影的大規(guī)模生產(chǎn)成為可能。

賽璐珞膠片也被稱為明片，醋酸纖維為原料，是一種透明的表。賽璐珞膠片上的活動圖像繪制的畫，然后用一個固定的背景堆棧幀前進(jìn)，這是以前的來臨，電腦動畫，傳統(tǒng)的動畫方法。

在這一點(diǎn)上，卡通技術(shù)的發(fā)展已基本成熟。

成熟的動畫制作

（5）動畫制作成熟的時期。

1906年后期，被視為“現(xiàn)代動畫的法國人埃米爾·科爾的父親槍殺了他的第一部動畫電影”幻影集“，這部電影是表現(xiàn)的一系列圖像之間不可思議的轉(zhuǎn)變。埃米爾·科爾也是第一次嘗試動畫和真人相結(jié)合的。從1908年到1921年，科爾制作成動畫短片，約250。他的作品致力于動畫的視覺表現(xiàn)力的挖掘，高度個性化和自由創(chuàng)造精神。

1914年，美國人的溫度和約瑟夫·麥凱真人和動畫創(chuàng)作的動畫藝術(shù)的合成電影“恐龍哥迪和性能的第一部動畫紀(jì)錄片”道斯坦弗吉尼亞下沉的最高水平。 “他也是一個有建設(shè)性的探索的英雄動畫藝術(shù)和商業(yè)化之前，沃爾特·迪斯尼。埃米爾·科爾和溫度約瑟夫·麥凱工程是兩個完全不同的風(fēng)格代表不同的動畫發(fā)展的趨勢，未來也證明了一個事實(shí)，即歐洲和美國的動畫真正打動在兩個方向上沿藝術(shù)動畫和商業(yè)動畫向前。

卡通畫歷史?

如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先從“卡通”這個詞的由來講起。 卡通，是英語“cartoon”的漢語音譯。對于這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的“carton”（圖畫）；其二是說它源自意大利語中的“cartone”（紙板）。 從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現(xiàn)的重要?dú)v史條件：首先，資本主義萌芽的發(fā)展，壯大了市民階層的力量，導(dǎo)致社會結(jié)構(gòu)的重大變化。其次，自文藝復(fù)興運(yùn)動以來，自由開放的藝術(shù)理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統(tǒng)繪畫走下了中世紀(jì)的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。同時，作為市民階層表達(dá)自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內(nèi)涵。 在十七世紀(jì)的荷蘭，畫家的筆下首次出現(xiàn)了含卡通夸張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發(fā)展到了藝術(shù)的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。 在卡通藝術(shù)的發(fā)展史上，英國扮演了一個相當(dāng)重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現(xiàn)代議會民主政治的國家，同時也是最早進(jìn)入產(chǎn)業(yè)革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術(shù)的發(fā)展提供了社會基礎(chǔ)；產(chǎn)業(yè)革命的興起，引發(fā)了報(bào)刊出版業(yè)的繁榮，為卡通藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。 早在17世紀(jì)末，英國的報(bào)刊上就已經(jīng)出現(xiàn)了許多類似卡通的幽默插圖，但是由于缺乏專職畫家和固定的藝術(shù)風(fēng)格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報(bào)刊出版業(yè)的繁榮，到了18世紀(jì)初，出現(xiàn)了專職卡通畫家，英國卡通的風(fēng)格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材于社會風(fēng)情，以幽默含蓄見長。 這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫游記》等，羅蘭森則主要是創(chuàng)作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經(jīng)不再是傳統(tǒng)的單幅畫，而是發(fā)展成為了彼此關(guān)聯(lián)的系列畫，具備了連環(huán)畫的雛形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報(bào)在倫敦創(chuàng)刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發(fā)展史上占據(jù)著顯著的地位。事實(shí)上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為“卡通”。同時，這本刊物也是傳統(tǒng)的卡通畫向連環(huán)畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報(bào)上，就已經(jīng)連載了許多與連環(huán)畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環(huán)畫的構(gòu)成要素。 十九世紀(jì)末，彩色印刷術(shù)的出現(xiàn)引發(fā)了出版業(yè)的一場革命。相應(yīng)的，彩色漫畫開始出現(xiàn)在人們的視野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并購了幾家雜志的基礎(chǔ)上，成立了聯(lián)合出版公司（簡稱“AP”），先后出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如“特萊普斯和霍姆士”公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發(fā)行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉(zhuǎn)向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一躍成為孩子們鐘愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業(yè)績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創(chuàng)作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。 與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發(fā)展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術(shù)是現(xiàn)代影視藝術(shù)的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，兩者卻是合而為一的。直到攝影術(shù)發(fā)明之后，電影和動畫才開始分道揚(yáng)鑣。 1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機(jī)”，并放映了《火車進(jìn)站》、《海水苑》等影片?，F(xiàn)代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年后才得以問世。其中的部分原因是由于動畫片高昂的制作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產(chǎn)品。 1906年，在愛迪生實(shí)驗(yàn)室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此后，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進(jìn)一步發(fā)展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現(xiàn)結(jié)合起來的先驅(qū)者。正是因?yàn)榭茽枌τ趧赢嬈l(fā)展的杰出貢獻(xiàn)，他也被奉為當(dāng)代動畫片之父。 另一位對早期動畫發(fā)展產(chǎn)生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經(jīng)靠給馬戲團(tuán)、通俗劇團(tuán)畫海報(bào)為生，后來成為了報(bào)社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術(shù)傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節(jié)，取得了相當(dāng)好的效果。而憨態(tài)可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之后，麥凱又制作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式制作的紀(jì)錄片。 溫瑟·麥凱的成功是具有象征意義的。他以自己作為漫畫家的修養(yǎng)和積累，開創(chuàng)了一種重視角色的塑造、故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味的新型動畫創(chuàng)作模式。在麥凱之后，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬于新大陸的卡通時代就要到來了。

簡述西方建筑史上工藝美術(shù)運(yùn)動“新藝術(shù)運(yùn)動“現(xiàn)代主義運(yùn)動”的發(fā)展脈絡(luò)，并闡述他們對后現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)的影

19世紀(jì)初期，歐洲各國的工業(yè)革命先后完成，與此同時也給社會帶來了一個新問題：大批工業(yè)產(chǎn)品被投放到市場上，但設(shè)計(jì)上卻非常粗糙和拙劣。在1851年的英國倫敦舉辦的第一次世界博覽會上，這一問題就被充分的暴露出來。當(dāng)時的展品中工業(yè)產(chǎn)品占了很大的比例，外型全部相當(dāng)粗陋。工匠們嘗試用一點(diǎn)裝飾來加以彌補(bǔ)，硬是把哥特式的紋樣刻到鑄鐵的蒸汽機(jī)上；在金屬椅子上用油漆畫上木紋；整個展品一片庸俗，完全體現(xiàn)不出美學(xué)功底以及裝飾原則。一些關(guān)心藝術(shù)的人通常都把這一問題歸罪于機(jī)器。

其實(shí)仔細(xì)推敲會發(fā)現(xiàn)問題的根源所在。中世紀(jì)那些受過行會訓(xùn)練，有教養(yǎng)的工匠階層在所謂的“理性時代”被一掃而光，導(dǎo)致所有產(chǎn)品的外觀造型都交給了那些缺乏教養(yǎng)的制造商來胡亂處理。然而這些粗俗的產(chǎn)品由于非常廉價，反而受到廣大群眾的青睞。而這些群眾沒有受過良好教育，他們要么有錢沒時間，要么既沒錢又沒時間。這就將導(dǎo)致大眾的藝術(shù)品位受到嚴(yán)重的污染。而此時的大部分藝術(shù)家受席勒（Schiller）的藝術(shù)哲學(xué)以及浪漫主義思想的影響，輕視實(shí)用價值和廣大公眾，他們把自己禁錮起來，遠(yuǎn)離時代的真實(shí)生活，退居到他圣神的小圈子里，創(chuàng)造為藝術(shù)的藝術(shù)，為藝術(shù)家自己享用的藝術(shù)。

事實(shí)上，這次展覽的組織者當(dāng)中的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)亨利·科爾(Henry Cole,1808-1882)、歐文·瓊斯(Owen Jones,1809-1874年)、馬修·迪格比·懷亞特(Matthew Digby Wyatt,1820-1877 )和理查德·雷德格雷夫（Richard Redgrave，1804-1888）都十分重視上面的問題，想通過這個展覽嘗試對美學(xué)方面進(jìn)行一次改革。

在1849年，科爾創(chuàng)立了一本名為《設(shè)計(jì)與制造學(xué)報(bào)》雜志。這本雜志所推崇的理念就是“裝飾……與被裝飾物相比必須是次要的，”“裝飾對被裝飾物而言必須是適當(dāng)?shù)摹?。而這些都來自于，幾年前普金創(chuàng)立的信條。普金(August W. N. Pugin)在他的著作《尖拱頂或基督教的真實(shí)原則》中開宗明義“設(shè)計(jì)的兩大原則……其一，去掉與建筑的方便性、可建設(shè)性和適用性無益的特征，”“其二，所有的裝飾都應(yīng)是建筑的精華濃縮而成”①。普金出生于法國移民家庭，后來信奉羅馬天主教。他以維多利亞建筑史上哥特風(fēng)格復(fù)興先驅(qū)而著稱于世，同時倡導(dǎo)設(shè)計(jì)與制造業(yè)的誠實(shí)和直率。他的這些思想在很大程度上影響了英國藝術(shù)理論家和散文作家約翰·拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。

作為一位社會主義者的拉斯金，他的設(shè)計(jì)理論具有很強(qiáng)的民主色彩，他認(rèn)為真正藝術(shù)必須為人民創(chuàng)作的，否定造型藝術(shù)——所謂大藝術(shù)（純藝術(shù)）與被稱為小藝術(shù)的手工藝、室內(nèi)裝飾等之間存在著什么差別。主張藝術(shù)家從事美術(shù)設(shè)計(jì)，讓美術(shù)和技術(shù)相結(jié)合。

普金對中世紀(jì)藝術(shù)的道德內(nèi)容的倡導(dǎo)也對拉斯金產(chǎn)生了重要的影響。拉斯金同樣反對裝飾的過度，認(rèn)為裝飾應(yīng)當(dāng)適當(dāng)并且真實(shí)。他在1849年所著的《建筑的七盞明燈》的第二盞就是真實(shí)，對拉斯金來說，真實(shí)就是用手去制作，而且必須是愉快的去做。如果像希臘以及埃及的工匠那樣，那還是卑屈的不真實(shí)的，因?yàn)椤斑@兒的工匠地位低微，他們的技術(shù)和能力完全受上司意志的支配”。只有中世紀(jì)時期的手工制作才是真實(shí)的、美的，特別是基督教裝飾“徹底擺脫了這種奴顏婢膝，因?yàn)榛浇滩还茉诖笫逻€是小事上，都認(rèn)識到個人的價值。但他除了承認(rèn)這種價值外，還承認(rèn)這種價值是不完善的，因?yàn)檫@種價值認(rèn)為只有承認(rèn)微不足道的事才具有尊嚴(yán)……哥特學(xué)派中最值得羨慕的也許是它們接受低等人的勞動成果,指出其中不完善的地方,寬容地樹起一座完整、莊嚴(yán)而又無可指責(zé)的藝術(shù)之宮。”②，他在題為“生命之燈”這章中也寫到“最寶貴的正是那些生命的跡象”。

拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對維多利亞的繁瑣矯飾的裝飾。他認(rèn)為“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。他對機(jī)器的否定，他把機(jī)器產(chǎn)生的單調(diào)看成是死亡的東西，而把手工制作的東西看成是生命的表現(xiàn)。

拉斯金的這些理論思想最后成為英國工藝美術(shù)運(yùn)動的主導(dǎo)思想。而將他的理論付諸實(shí)踐的是英國工藝美術(shù)運(yùn)動的倡導(dǎo)者、設(shè)計(jì)家、畫家、詩人和社會改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。

莫里斯的家庭很富裕，家里也非常重視他的教育，使得他能夠在牛津大學(xué)建筑系學(xué)習(xí)。在大學(xué)期間莫里斯聽過拉斯金的講課并深受普金影響，也讀過拉斯金的著作《威尼斯的石頭》。他對此書非常癡迷，并對哥特式建筑產(chǎn)生了興趣。曾在一個暑假和大學(xué)同學(xué)也是他后來的合伙人愛德華·伯恩·瓊斯(Burne Jones,1833-1898)一起到法國旅游，目的是調(diào)查哥特式建筑。這次旅游讓他們大開眼界，也是他們畢生熱衷于哥特復(fù)興的設(shè)計(jì)活動的開始。畢業(yè)后莫里斯進(jìn)入專門從事哥特風(fēng)格建筑設(shè)計(jì)的喬治·斯特里特設(shè)計(jì)事務(wù)所（George Edmund Street）研究建筑。后來在好友但丁·羅西蒂（Dante Gabriel Rossetti）（拉斐爾前派的發(fā)起人之一）的竭力勸說于1857年離開了斯特里特工作室，來到倫敦，開始他的設(shè)計(jì)生涯及拉斯金理論的實(shí)踐。

1859年莫里斯在布置他的新婚住房時，因?yàn)槭忻嫔险也坏嚼硐氲淖≌?，和像樣的桌子與椅子。家庭富裕的他又是學(xué)建筑出身。于是冒出了自己動手設(shè)計(jì)住房及家具的想法。他請他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韋伯（Philip Webb,1831-1915）為自己設(shè)計(jì)房屋。起初韋伯畫了一個對稱結(jié)構(gòu)的房子圖紙給莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結(jié)構(gòu)。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子墻面粉飾時遭到阻止。直接就把紅墻露在外面。這就是藝術(shù)史上至今依然赫赫有名的“紅屋”（圖1）整個紅屋完全沒有學(xué)院派的清規(guī)戒律；從背面規(guī)劃，把建筑的正面作為次要的考慮；同時整個建筑的內(nèi)部結(jié)構(gòu)完全展示出來了，建筑與環(huán)境達(dá)到完美的結(jié)合與統(tǒng)一。與此同時，他們在設(shè)計(jì)屋子里的爐壁時，甚至將各種風(fēng)格混在一起。莫里斯還動手設(shè)計(jì)了家具及壁紙，窗簾，帷幔的圖案，并且由莫里斯的妻子珍妮親手刺繡完成，風(fēng)格上都追求哥特式的統(tǒng)一。紅屋的設(shè)計(jì)可以說是對拉斯金理論的首次嘗試性的實(shí)踐，為后面的工藝美術(shù)運(yùn)動打開了通道，也成為新藝術(shù)運(yùn)動的早期樣板。

莫里斯考慮到社會上還有很多人也同樣需要一個像“紅屋”一樣的住宅，同時也為了實(shí)現(xiàn)和發(fā)展拉斯金的理論思想，1861年他與好友馬歇爾（Marshall）和福克納（Faulkner）及工藝美術(shù)工匠們成立了一個制造和裝飾公司（簡稱MMF）。公司的業(yè)務(wù)分五大類：繪畫、雕刻、家具、鐵件制造。真正實(shí)現(xiàn)了拉斯金的“藝術(shù)家從事美術(shù)設(shè)計(jì)，讓美術(shù)和技術(shù)相結(jié)合”的理想，充分顯示了“藝術(shù)應(yīng)取之于民，用之于民”的觀點(diǎn)。這也標(biāo)準(zhǔn)著西方藝術(shù)新紀(jì)元的開始

1874年左右，公司由于財(cái)政問題，莫里斯將其他兩個兩個合伙人的股份買了下來，單獨(dú)經(jīng)營，改名為“莫里斯公司，并擴(kuò)大了公司的規(guī)模。同時莫里斯自己在設(shè)計(jì)上也獲得了國際名聲。然而當(dāng)他要想藝術(shù)能有更廣泛的大眾化的市場，他卻失敗了，因?yàn)樗屠菇鹨粯臃穸C(jī)械，也就不能批量生產(chǎn)，而通過藝術(shù)家手工制造的產(chǎn)品必定是貴的，也就不能更廣泛的服務(wù)于大眾。因此他的產(chǎn)品也還是只能服務(wù)與那些有錢的人。

19世紀(jì)70年代，莫里斯為了藝術(shù)能更廣泛服務(wù)于大眾，并提高和引導(dǎo)大眾的藝術(shù)品位。他開始慢慢轉(zhuǎn)向政治活動，“他以公開從事當(dāng)時已精神失常的拉斯金的社會主義和文物保護(hù)事業(yè)為己任?！辈⒂?877年成立了古建筑保護(hù)協(xié)會。1883年他開始閱讀卡爾·馬克思的著作，并在同年加入社會民主同盟，1887年社會民主聯(lián)盟解散后，和馬克思的女兒艾琳娜在埃夫林和巴克斯的幫助下成立了社會主義聯(lián)盟，同時擔(dān)任聯(lián)盟機(jī)關(guān)報(bào)《公共福利》雜志的主編。他在該雜志上發(fā)表了很多有關(guān)于藝術(shù)和社會問題的文章，其中包括他那本帶有空想社會主義色彩的小說《烏有鄉(xiāng)消息》。他早年在受拉斯金理論影響下形成的民主思想，以及后來的社會主義思想得到了清晰的闡述，而在闡述的同時，形成了他關(guān)于工藝美術(shù)的理論體系。

在他1877年至1894年間發(fā)表的35篇講演中，逐漸將藝術(shù)問題擴(kuò)展到社會科學(xué)的領(lǐng)域中去了。他對藝術(shù)家們所謂的個人情感，和創(chuàng)作上的靈感感到厭惡?！罢f什么‘靈感’完全是胡扯”，說“根本沒有這回事，有的僅僅是技術(shù)?！雹芩春匏囆g(shù)家們脫離現(xiàn)實(shí)的日常生活，“用希臘和意大利之夢把自己緊緊地包裹起來……對于這些東西只有極少數(shù)人還在假裝受到感動，或不懂裝懂”⑤。莫里斯告訴我們“如果不是人人都能享受的藝術(shù)，那藝術(shù)跟我們有何相干？”⑥在論述大藝術(shù)（純藝術(shù)）與小藝術(shù)（手工藝）的關(guān)系時，他和拉斯金的觀點(diǎn)（前面已經(jīng)提過）幾乎是一樣的，他說“我們沒有辦法區(qū)分所謂的大藝術(shù)和小藝術(shù)，把藝術(shù)如此區(qū)分，小藝術(shù)就會顯得是毫無價值的、機(jī)械的、沒有理智的東西……失去小藝術(shù)的支持，大藝術(shù)就會失去了為大眾服務(wù)的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物?！闭嬲乃囆g(shù)必須是“為人民所創(chuàng)造，又為人民服務(wù)的”⑦。他的希望是“想起了野蠻主義能再度泛濫全球，使世界能再次變得既美麗動人而有富于戲劇性效果”⑧。

在莫里斯的影響下，一批年輕的藝術(shù)家開始組織自己的公司，稱之為行會。從而掀起了一場復(fù)興手工藝的藝術(shù)運(yùn)動——工藝美術(shù)運(yùn)動。其中有五個行會在當(dāng)時非常著名：1882年阿瑟·海蓋特·麥克默杜（A.H.Mackmurdo）成立的“世紀(jì)行會”、1884年成立的“藝術(shù)工作者行會”、同年成立的“家庭藝術(shù)與工業(yè)協(xié)會”、1888年莫里斯的學(xué)生查爾斯·羅伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee )組織的“手工藝行會”以及同年的“工藝美術(shù)展覽協(xié)會”，工藝美術(shù)運(yùn)動便由這個協(xié)會而得名。

工藝美術(shù)運(yùn)動在轟轟烈烈地進(jìn)行的同時也孕育了另外一場運(yùn)動。在工藝美術(shù)運(yùn)動打下的基礎(chǔ)上以及日本和中國產(chǎn)品的引進(jìn)。藝術(shù)家正處在一個藝術(shù)革命的年代，他們所面臨的是一個在藝術(shù)領(lǐng)域需要全面改造和設(shè)計(jì)的社會，包括建筑、家具、工藝、珠寶設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)等等。藝術(shù)家們?yōu)榱藸帄Z他們在不同領(lǐng)域的席位，個個標(biāo)新立異。甚至一個人占據(jù)好幾個席位。這就是從19世紀(jì)80年代一直延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)，波及整個歐洲和北美的新藝術(shù)運(yùn)動?？梢哉f這場運(yùn)動的主導(dǎo)思想繼承了工藝美術(shù)運(yùn)動的思想。以反傳統(tǒng)、反維多利亞的繁瑣矯飾裝飾風(fēng)格為主，但比工藝美術(shù)運(yùn)動更加強(qiáng)調(diào)自然主義和東方風(fēng)格

國際上公認(rèn)的新藝術(shù)運(yùn)動的第一件作品就是“世紀(jì)行會”的創(chuàng)始人麥克默杜于1883年為《雷恩城市教堂》一書設(shè)計(jì)的封面（圖2）。畫面中充滿了不對稱的、細(xì)長的曲線，畫面兩邊分別立著一只細(xì)長的公雞，這正是新藝術(shù)運(yùn)動中的一種普遍風(fēng)格，但這本書的訴求不是新藝術(shù)運(yùn)動。在英國北部的蘇格蘭的一位插圖畫家對新藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)展起到很大作用。他就是比亞茲萊(Beardsley,1872-1898)。算得上個傳奇人物，他七歲就被確診患有肺結(jié)核，26歲就死了。但是他在插圖畫上的影響卻是無人可比。他僅僅在藝術(shù)夜校受過兩個月的正式訓(xùn)練，完全靠自學(xué)；在他20歲到22歲這兩年與拉斐爾前派有過接觸。他的插圖畫中，完全看不出學(xué)院派的教條“他把世上一切不一致的事物聚在一起，以他自己的模式來使他們織成一致”。從他的畫中也可以看到很多東方與西方相結(jié)合的痕跡。比亞茲萊所處的時期正是新藝術(shù)運(yùn)動的“搖籃時代”，而當(dāng)新藝術(shù)運(yùn)動進(jìn)入繁盛時期時，英國卻從我們的視野中消失了。

新藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)祥地是在法國。19世紀(jì)末，法國藝術(shù)家已經(jīng)開始對當(dāng)時的維多利亞式風(fēng)格的感到厭煩。1900年的巴黎世界博覽會新藝術(shù)開始嶄露頭角。當(dāng)時參加展覽的一位法國南斯市的設(shè)計(jì)師埃米爾·加萊(Emile Galle,1846-1904)，早在1884年就開始展現(xiàn)一種完全不是維多利亞的造型雅致、色彩奇妙的玻璃制品。他的設(shè)計(jì)思想具有強(qiáng)烈的自然主義傾向，他深信大自然是獲得靈感的唯一來源。1893年美國設(shè)計(jì)師路易·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)開始生產(chǎn)他的玻璃制品。蒂凡尼是美國新藝術(shù)運(yùn)動大本營的蒂凡尼百貨公司的奠基人，他把工業(yè)生產(chǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來的做法給薩穆爾·賓很大的啟發(fā)。薩穆爾·賓(Samuel Bing)是一個出版商、貿(mào)易商，曾于1875年赴遠(yuǎn)東游歷，對日本藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在1888年出版了一份雜志《日本藝術(shù)》，他自己也被公認(rèn)為日本藝術(shù)鑒賞家。之后1895年在巴黎普羅旺斯路開了一家“新藝術(shù)商店”，目的是“為那些渴望展出他們帶有現(xiàn)代傾向的作品的熱情的年輕人和所有渴望看到我們時代藝術(shù)中蘊(yùn)涵的能量的藝術(shù)愛好者們提供一個聚會的場所?！雹嵩谏痰觊_業(yè)時，展出了伯納爾、勞特雷克、比亞茲萊、加萊等一些具有強(qiáng)烈自然主義的作品。在巴黎世界博覽會上“新藝術(shù)賓”展廳展出了新藝術(shù)商店的展品，在當(dāng)時引起了廣泛的關(guān)注，報(bào)刊也開始用“新藝術(shù)”來代表這種新的風(fēng)格。

1896年巴黎成立了一個“六人團(tuán)”也同樣推崇“新藝術(shù)”風(fēng)格。其中最為出名也最為有趣的就是建筑師赫克托·吉馬德(Hector Plumet)，他直截了當(dāng)?shù)貙⑿滤囆g(shù)運(yùn)動的風(fēng)格運(yùn)用于巴黎地鐵入口建筑（圖3）。充分發(fā)揮了自然主義的特點(diǎn)，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝干，纏繞的藤蔓，頂棚還有意地采用海貝的形狀來處理。

比利時的一位著名建筑師霍爾塔(Horta,1861-1947,比利時新藝術(shù)運(yùn)動的代表人之一），在1892年設(shè)計(jì)建造的布魯塞爾保爾·艾米利·占森路6號即原來的都靈路12號住宅（圖4）。比起吉馬德則更完美地將新藝術(shù)運(yùn)動的風(fēng)格運(yùn)用于建筑當(dāng)中，也是建筑史上的首次嘗試。新藝術(shù)中的細(xì)長曲線、模仿自然中的藤蔓等風(fēng)格在他這里得到了完美呈現(xiàn)。整個建筑風(fēng)格統(tǒng)一，屋內(nèi)也顯得非常透亮、唯美。霍爾塔是于1894年成立“自由美學(xué)社”的重要領(lǐng)導(dǎo)人之一。自由美學(xué)社的前身是于1884年成立的“二十人團(tuán)”。當(dāng)時該組織主要介紹先鋒派藝術(shù)家的繪畫作品，比如勞特雷克、高更、塞尚、梵高等。到1891年左右受霍爾塔的好友凡·德·維爾德(Van de Velde)的影響，開始介紹英國工藝美術(shù)運(yùn)動的作品，慢慢放棄繪畫走向適用美術(shù)，并于1894改名為自由美學(xué)社。展覽的內(nèi)容變得更加豐富，包括比亞茲萊、莫里斯、阿什比等等。那么維爾德是個什么人物呢？他在比利時就類似于英國的莫里斯。維爾德早期是個畫家，1891年左右開始注意到英國的工藝美術(shù)運(yùn)動。于是放棄繪畫從事設(shè)計(jì)工作。他和莫里斯一樣是個社會主義與民主主義者。維爾德在設(shè)計(jì)上強(qiáng)調(diào)理性思維，裝飾上在對自然形態(tài)的吸取時，必須要經(jīng)過選擇、分析和概括，最后變成一種抽象形態(tài)的過程?！案鶕?jù)理性結(jié)構(gòu)原理所創(chuàng)造出來的完全實(shí)用的設(shè)計(jì)，才能夠真正實(shí)現(xiàn)美的第一要素，同時也才能取得美的本質(zhì)”⑩。他的這種理性使他注意到莫里斯學(xué)說的不足之處，因此他不反對機(jī)器，對機(jī)器持肯定的態(tài)度。這也使得他成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上最重要的奠基人，他的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了比利時的國界，在歐洲各國，特別是在德國有很深刻的影響。

1895年，德國著名藝術(shù)評論家格拉夫（Meier-Graefe）創(chuàng)辦了一份介紹德國當(dāng)代藝術(shù)與文學(xué)的雜志《潘》，同年格拉夫與薩穆爾·賓一起發(fā)現(xiàn)了維爾德自己設(shè)計(jì)的住宅，他們都十分欣賞。1897年維爾德的室內(nèi)設(shè)計(jì)作品在德累斯頓實(shí)用藝術(shù)展上展出，他設(shè)計(jì)的家具上富有創(chuàng)造力的曲線更是深受格拉夫的推崇。與此同時，一些懷有與維爾德相似的改造藝術(shù)的目的的青年藝術(shù)家，在慕尼黑成立了“藝術(shù)和手工藝聯(lián)合工廠”。這些人當(dāng)中包括奧布里斯特(Hermann Obrist,1863-1927)、奧古斯特·恩德爾(August Endell)、彼得·貝倫斯(Peter Behrens)等。他們同樣不反對機(jī)器，相反希望能通過機(jī)器來生產(chǎn)藝術(shù)作品。設(shè)計(jì)風(fēng)格也開始轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N更加抽象和幾何化的風(fēng)格。同樣奧地利維也納的一批前衛(wèi)藝術(shù)家和建筑家共19人，也組織了一個自稱“分離派”的團(tuán)體（主創(chuàng)人員包括：克里姆特，約瑟·霍夫曼(Jose Hoffmann,1870-1956)、約瑟夫·瑪利亞·奧爾布里奇(Joseph Maria Oibrich)和科羅曼·莫澤(Koloman Moser)）。思想上和德國非常相似，不過分離派受建筑師奧拓·華格納(Otto Wagner,1841-1918)的影響。設(shè)計(jì)上更加強(qiáng)調(diào)功能性，而把裝飾放在次要的位子，形態(tài)開始擺脫新藝術(shù)運(yùn)動的曲線風(fēng)格。分離派定期的舉辦展覽來推動他們的學(xué)說。1900年，英國設(shè)計(jì)師查爾斯·雷尼·麥金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868-1928)的作品通過分離派的展覽被介紹到奧地利。引起了強(qiáng)烈反響。麥金托什的設(shè)計(jì)完全放棄了新藝術(shù)運(yùn)動中的自然主義裝飾風(fēng)格，采用簡單的幾何圖形，特別是以縱橫的直線為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，色彩上以黑白為主（圖5）。

而在西班牙的一個建筑師與麥金托什正好相反，他是將新藝術(shù)運(yùn)動的曲線風(fēng)格發(fā)展到極致。他就是安東尼奧·高迪(Antoni Gaudi,1852-1926)，他的建筑充滿了想象，他使用破碎的瓷片和杯、碟當(dāng)作裝飾材料讓人感到不可思議。高迪成熟期的建筑更是體現(xiàn)了他對自然的崇拜，他對自然有機(jī)形態(tài)的模仿已經(jīng)達(dá)到了瘋狂的地步。他的一生在不斷的求新，不斷的創(chuàng)造個性。堅(jiān)決反對對傳統(tǒng)模仿。這也使得他的建筑很少獲得官方的認(rèn)可。甚至到群眾都無法忍受的地步。但是，有一個人非常欣賞他，就是長期支持和贊助他的一個企業(yè)家古埃爾(Guell,古埃爾家族是卡塔蘭地區(qū)的新權(quán)貴），這個因素對他的建筑生涯是非常重要的。

高迪早期是一個高度個性化的哥特復(fù)興主義者，這從他的1878年設(shè)計(jì)巴塞羅那文森公寓就可以看得出來。直到1883正式為古埃爾家族設(shè)計(jì)建筑后，開始出現(xiàn)一些有機(jī)形態(tài)，比如古埃爾別墅的入口處大膽而任性的曲線。到了1900年為古埃爾設(shè)計(jì)莊園，他的創(chuàng)作已經(jīng)步入成熟階段，完全拋棄了哥特式的影子，他成功地將大自然與建筑有機(jī)地結(jié)合成一個完美的整體。這里的一切——小橋、道路和鑲嵌著彩色瓷片的長椅，都充滿了新藝術(shù)運(yùn)動蜿蜒曲折的風(fēng)格，甚至很多隨意處理的地方都已經(jīng)超出了新藝術(shù)運(yùn)動的范疇。

而于1910年建成的米拉公寓（圖6）的風(fēng)格已經(jīng)達(dá)到了新藝術(shù)運(yùn)動的極端。是高迪自己認(rèn)為最好的一座房子。整個建筑內(nèi)外，包括里面所有的家具和裝飾完全采用有機(jī)形態(tài)。連墻面都是彎曲凹凸不平的。這種極端的做法引起了巴塞羅那市民的憤怒。報(bào)紙上以“蠕蟲”“大黃蜂的巣”等字眼來形容他的建筑。

圣家族教堂（圖7）是高迪從1884年接手直到他死后的今天都未完成的建筑，高迪一生建筑風(fēng)格的轉(zhuǎn)變幾乎都顯現(xiàn)在這座未完成的教堂上。他做建筑有個特點(diǎn)，就是沒有工程圖紙、沒有預(yù)算、沒有設(shè)計(jì)方案。完全不把建筑當(dāng)項(xiàng)目來做而是當(dāng)藝術(shù)作品來做，隨意性非常大。工匠們被鼓勵將工作做得粗糙大意，以至于很多地方他都要親力親為。這個建筑以及上面介紹的古埃爾莊園和米拉公寓在1984年被聯(lián)合國教科文組織宣布為世界文化遺產(chǎn)，這在世界建筑史上都是十分罕見的。

從總體上來看，英國是工業(yè)革命的發(fā)源地，他們是第一個面臨工業(yè)化帶來的危機(jī)，面臨如何處理藝術(shù)與工業(yè)的關(guān)系、藝術(shù)與人的關(guān)系、藝術(shù)與社會發(fā)展的關(guān)系等問題。他們選擇了藝術(shù)改革，于是就有了工藝美術(shù)運(yùn)動。而改革后之后在藝術(shù)領(lǐng)域必然會帶來許多空位（前面已經(jīng)介紹過）。比如英國工藝美術(shù)運(yùn)動就出現(xiàn)了莫里斯、韋伯、比亞茲萊等大師。而隨后歐洲大陸以及美國也同樣面臨大工業(yè)化。他們的目的和選擇都是一致的，他們從工藝美術(shù)運(yùn)動中吸取經(jīng)驗(yàn)。對藝術(shù)進(jìn)行改革，進(jìn)行新藝術(shù)運(yùn)動。這也是為什么新藝術(shù)運(yùn)動在英國沒有產(chǎn)生強(qiáng)烈的反應(yīng)，因?yàn)橛呀?jīng)改革過了，大師已經(jīng)出現(xiàn)了，而麥金托什只能算是新藝術(shù)運(yùn)動到現(xiàn)代主義運(yùn)動的過度人物。

①.《現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先驅(qū)者》第二章25頁

②.《威尼斯的石頭》第十章189頁

③.《秩序感》第二章45頁

④.Mackail,op.cit.,i,p.186

⑤.The Collected Works of William Morris,London,1915,xxiii,p.147

⑥.Mackail,op.cit.,ii,p.99

⑦.Ibid.,xxii,pp.47

⑧.Ibid.,p.144;I,p.305

⑨.Mario Amaya,Art Nouveau,The Herbert Press Limited,1985

⑩.《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》第三章71頁

參考書目：

《現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先驅(qū)者——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯》英 尼古拉斯·佩夫斯納著，王申 王曉京譯 中國建筑工業(yè)出版社2004年版

《現(xiàn)代建筑與設(shè)計(jì)的源泉》英 尼古拉斯·佩夫斯納著，殷凌云譯，范景中校，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2001年12月北京第1版

《歐洲19世紀(jì)美術(shù)》下，吳敢著，中國人民大學(xué)出版社，2004年版

《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》王受之著，中國青年出版社，2002年9月北京第1版

《秩序感》，[英]貢布里希，譯者：范景中等，湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2000年1月第1版

世界上為什么要有動漫存在，那又不是真的

1892年埃米爾·雷諾首次向觀眾放映光學(xué)影戲埃米爾·科爾學(xué)院證書，標(biāo)志著動畫的正式誕生埃米爾·科爾學(xué)院證書，埃米爾·雷諾也被譽(yù)為“動畫之父”。

1908年，法國人埃米爾·科爾首創(chuàng)用負(fù)片制作動畫影片，從概念上解決埃米爾·科爾學(xué)院證書了影片載體的問題，為今后動畫片的發(fā)展奠定埃米爾·科爾學(xué)院證書了基礎(chǔ)，埃米爾·科爾被稱作是“現(xiàn)代動畫之父”。

1928年，懷特·迪士尼創(chuàng)作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，逐漸把動畫影片推向了顛峰。在完善了動畫體系和制作工藝的同時，還把動畫的制作與商業(yè)價值聯(lián)系了起來，被譽(yù)為”商業(yè)動畫之父“。

1926年與以萬籟鳴、萬古蟾為代表的萬氏兄弟制作中國首部動畫片《大鬧畫室》，1940年萬氏兄弟在上海創(chuàng)作完成了中國也是亞洲第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》，被譽(yù)為中國“動畫電影創(chuàng)始人”。

1947年，手冢治蟲《新寶島》漫畫單行本發(fā)行，首次把電影技法帶入了漫畫中，開創(chuàng)了日本現(xiàn)代漫畫。1953年手冢治蟲《藍(lán)寶石王子》開始連載，少女漫畫流派誕生。1963年，《鐵臂阿童木》被搬上熒屏，實(shí)現(xiàn)了低成本動畫制作的可能，為之后數(shù)十年日本乃至世界動畫發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

1974年，《宇宙戰(zhàn)艦大和號》在日本熱播，動畫首次不在只是面向低齡觀眾。1975年《世界名作劇場》開始制作，1979年《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》播出。1981年2月22日，富野由悠季《新世紀(jì)動畫宣言》發(fā)表，動畫開始向“年輕人的文化轉(zhuǎn)變”。

之后，1985年《風(fēng)之谷》、1990年《阿基拉》、1995年《攻殼機(jī)動隊(duì)》，日本動畫走向世界。

動畫和漫畫這個東西，他們都不是一開始就有的，他們的誕生和發(fā)展都是一代又一代的藝術(shù)家、大師級別的人物前仆后繼的成果。請對這些前輩們保持足夠的尊重和敬畏，切勿反智。